Fondazione Torlonia presenta The Torlonia Collection. Masterpieces of Roman Sculpture 14 marzo – 19 luglio 2026 Musée des beaux-arts de Montréal

 

Ultima tappa dello storico tour in Nord America      www.fondazionetorlonia.org

Installation view, The Torlonia Collection. Masterpieces of Roman Sculpture, Musée des beaux-arts de Montréal ©Fondazione Torlonia, Ph Agostino Osio

Roma 13 Marzo 2026. Il Musée des beaux-arts de Montréal (MMFA) ospita The Torlonia Collection. Masterpieces of Roman Sculpture, ultima tappa dello storico tour nordamericano iniziato nel 2025 all’Art Institute of Chicago e proseguito al Kimbell Art Museum di Fort Worth. La mostra riunisce 57 sculture in marmo provenienti dalla Collezione Torlonia – statue, busti e sarcofagi romani, raffinati bassorilievi, creature mitologiche e intensi ritratti di divinità, imperatori e membri di famiglia – che conclude il progetto portando questa straordinaria selezione di opere per la prima volta in Canada.   LA PIÙ GRANDE COLLEZIONE PRIVATA DI SCULTURA ROMANA ANTICA La Collezione Torlonia rappresenta la più importante collezione privata di sculture romane antiche. Riunita nel XIX secolo dalla famiglia Torlonia — in particolare dal principe e banchiere Alessandro Torlonia (1800–1884), fondatore nel 1876 del Museo Torlonia — la raccolta è paragonabile per qualità e ampiezza a quelle dei Musei Vaticani e dei Musei Capitolini. Vera e propria “collezione di collezioni”, si è formata grazie agli scavi condotti nelle antiche proprietà imperiali della famiglia e attraverso l’acquisizione di importanti raccolte antiquarie. Comprende 623 opere in marmo (oltre a un’unica scultura in bronzo) che documentano la produzione scultorea romana dalla Repubblica fino all’età imperiale. Per molto tempo le collezioni sono state conosciute soprattutto grazie a pubblicazioni ottocentesche. Da più di dieci anni la Fondazione Torlonia invece si occupa di preservare, promuovere e rendere accessibile questa eccezionale eredità culturale, portando avanti importanti campagne di restauri nei Laboratori Torlonia, sostenute grazie al contributo di Fondazione Bvlgari, funzionali alla loro presentazione al grande pubblico internazionale.   DA ROMA A MONTRÉAL: UN PERCORSO INTERNAZIONALE Dalla chiusura del Museo Torlonia a metà del XX secolo, la collezione è rimasta a lungo lontana dalla vista del pubblico, fino alla sua presentazione ai Musei Capitolini nel 2020, primo momento fortemente voluto dalla Fondazione in accordo con il ministero della cultura per riportare all’attenzione del pubblico e degli studiosi la collezione. Negli ultimi anni, una serie di importanti esposizioni internazionali, ha portato nuclei sempre rinnovati di opere – spesso restaurati per le diverse occasioni – alle Gallerie d’Italia di Milano nel 2022, al Museo del Louvre nel 2024 e successivamente nelle due tappe americane che hanno anticipato l’esposizione canadese. Dopo aver suscitato grande interesse in Italia, Francia e Stati Uniti, un’ulteriore selezione di capolavori della collezione giunge dunque ora a Montréal. L’esposizione è accompagnata da un allestimento originale progettato da Stéphane Roy, in collaborazione con Carolina Bassani, e offre la rara opportunità di far conoscere fuori dall’Europa la più prestigiosa collezione privata di scultura romana antica mai riunita.   UNA GALLERIA DI PROTAGONISTI DELL’ANTICHITÀ La mostra riunisce 57 opere di eccezionale valore storico e artistico, di cui 24 recentemente restaurate e presentate al pubblico per la prima volta dopo oltre 75 anni. Molte delle sculture provengono dalle storiche proprietà della famiglia Torlonia nei dintorni di Roma e sono state preservate con cura nel corso delle generazioni. Le opere esposte coprono un arco cronologico che va dal V secolo a.C. agli inizi del IV secolo d.C., con una significativa concentrazione di opere databili all’età antonina (I–II secolo d.C.), considerata uno dei momenti di massimo splendore dell’Impero romano. Tra i capolavori esposti figurano eleganti bassorilievi, monumentali figure divine e mitologiche e intensi ritratti, tra cui la celebre Fanciulla di Vulci. Originariamente arricchito da foglia d’oro, pietre preziose e veri orecchini, il volto di questo busto funerario continua ancora oggi a colpire profondamente gli osservatori. Il percorso espositivo include inoltre la celebre Hestia Giustiniani, l’unica copia romana completa in marmo di un bronzo greco realizzato circa cinquecento anni prima. Con il suo peplo dalle pieghe rigide e la posa frontale e solenne, la statua richiama il cosiddetto “stile severo” (470–460 a.C.), esprimendo una forte sensazione di equilibrio e dignità. La mostra presenta anche uno dei frammenti antichi più studiati al mondo: un rilievo del III secolo proveniente da Portus, il porto imperiale di Roma, sul quale sono ancora visibili tracce della policromia originaria.   SCULTURE CHE RACCONTANO SECOLI DI RESTAURI Una sezione della mostra è dedicata al ruolo che gli interventi di restauro hanno avuto nella storia di queste opere, mostrando come la conservazione abbia contribuito nel tempo a restituire nuova vita alle sculture, talvolta grazie alla mano di importanti artisti tra il XVII e il XIX secolo. Tra gli esempi più significativi figura la celebre Statua di caprone. Sebbene il corpo della scultura sia antico, la testa — caratterizzata da riccioli voluminosi — fu aggiunta nel XVII secolo da un giovane Gian Lorenzo Bernini, futuro maestro del Barocco, su richiesta del collezionista e banchiere Vincenzo Giustiniani.   DICHIARAZIONI   “La Fondazione Torlonia è lieta di condividere per la prima volta con il pubblico canadese la sua Collezione. Questo straordinario insieme di sculture antiche testimonia la duratura eredità culturale dell’antica Roma, così come la visione e la passione di diverse generazioni della famiglia Torlonia”, afferma Alessandro Poma Murialdo, Presidente di Fondazione Torlonia.   “La Fondazione Torlonia è orgogliosa di presentare in Canada questo importante nucleo di opere, che racconta tre secoli di storia del collezionismo di antichità. La mostra riflette non solo la storia delle opere, ma anche quella dei loro proprietari: l’aristocrazia romana, restauratori celebri e collezionisti visionari. Essa rappresenta l’‘atto contemporaneo’ di una tradizione di mecenatismo profondamente radicata nella storia della famiglia Torlonia: attraverso l’arte, i destini delle persone si intrecciano, plasmando non solo ciò che vediamo, ma anche ciò che diventiamo”, dichiara Carlotta Loverini Botta, Direttrice di Fondazione Torlonia.   “Riunita da una dinastia di principi, la Collezione Torlonia offre un’opportunità rara di sperimentare la forza espressiva che queste antiche sculture in marmo continuano a trasmettere ancora oggi. I visitatori potranno incontrare lo sguardo di imperatori romani come Marco Aurelio, Adriano e Commodo e imbattersi in figure come Ercole, Bacco o Cupido mentre attraversano le sale tra alcune delle statue più celebri dell’Antichità”, aggiunge Laura Vigo, Curatrice di arti asiatiche e archeologia al MMFA e responsabile della presentazione della mostra a Montréal.   CREDITI Mostra co-organizzata dall’Art Institute of Chicago e da Fondazione Torlonia, in collaborazione con il Montreal Museum of Fine Arts, il Kimbell Art Museum e The Museum Box.   CURATORI Lisa Ayla Çakmak, Mary and Michael Jaharis Chair and Curator — Arts of Greece, Rome and Byzantium, Art Institute of Chicago Katharine A. Raff, Elizabeth McIlvaine Curator — Arts of Greece, Rome and Byzantium, Art Institute of Chicago La presentazione di Montréal è curata da Laura Vigo, Curatrice di arti asiatiche e archeologia al MMFA.   PROGETTO DI ALLESTIMENTO Stéphane Roy, exhibition designer ospite, con Carolina Bassani, Project Manager – Exhibition Design, MMFA.   RINGRAZIAMENTI   Presenting Sponsor: Hydro-Québec Patrons: Elina & Giuseppe Borsellino Family Foundation Sabino and Clara Grassi Giovanni and Ginette Di Schiavi Allen Maintenance / Controlnet   In collaborazione con Tourisme Montréal   Con il supporto di Broccolini, Italian-Canadian Community Foundation, Burgundy Asset Management e il Consolato Generale d’Italia a Montréal Partner di Fondazione Torlonia: Fondazione Bvlgari e Chiomenti Partner pubblici: Conseil des arts de Montréal e Gouvernement du Québec Sponsor ufficiali: Air Canada, Air Canada Cargo e Denalt Paints Media partner: Bell e La Presse   Il MMFA ringrazia inoltre l’Istituto Italiano di Cultura di Montréal (sezione culturale del Consolato Generale d’Italia a Montréal) e l’Ambasciata d’Italia a Ottawa.   Le sculture sono state restaurate da Fondazione Torlonia con il contributo di Fondazione Bvlgari.Bottom of Form Chiomenti sostiene con continuità le attività della Fondazione.

Cantina Produttori Nebbiolo di Carema Le nuove annate a Vinitaly

 La Cantina Produttori Nebbiolo di Carema sarà presente a Vinitaly 2026, che si terrà a Verona dal 12 al 15 aprile. Durante le giornate della Fiera, sarà possibile degustare le nuove annate, che si preannunciano fin d’ora molto interessanti: Carema Doc 2022, Carema Doc Riserva 2021 e Carema Doc Anniversario 2020. Le annate 2020 e 2022 sono state miti e soleggiate e i vini hanno un profilo armonioso e piacevolmente fruttato. Il millesimo 2021, invece, si contraddistingue per un carattere più fresco e austero, sottile e profondo, nello stile più classico del grande nebbiolo di montagna di Carema.

La Cantina Produttori Nebbiolo di Carema è la realtà più importante del piccolo borgo piemontese e rappresenta l’espressione di una comunità che ha saputo tramandare nel tempo le consuetudini di una viticoltura eroica.  Fondata nel 1960, è ancora oggi è il punto di riferimento per i vini del territorio. Grazie all’impegno e alla passione tramandata di generazione in generazione, i viticoltori locali hanno plasmato il paesaggio montano, creando un vigneto unico al mondo. Un’architettura costituita da terrazzamenti, muretti in pietra, viti sostenute da alti piloni e pergole in legno di castagno, sui cui si allungano i tralci. Carema non è solo storia e tradizione, ma è anche un territorio di grande vitalità. Negli ultimi anni la Cantina Produttori Nebbiolo di Carema si è impegnata in un importante lavoro di recupero dei vigneti abbandonati, per dare nuovo sviluppo alla viticoltura locale e ripristinare un paesaggio naturale dal grande potenziale enoturistico. Attualmente la Cantina gestisce circa 15 ettari di vigneti situati a un’altitudine compresa tra i 300 e i 450 metri sul livello del mare, in una zona caratterizzata da un clima piuttosto freddo e con elevate escursioni termiche.   Grazie a queste particolari caratteristiche pedoclimatiche, a Carema il nebbiolo si esprime con un profilo di grande finezza e freschezza, in perfetta sintonia con le nuove tendenze di consumo, orientate verso vini rossi meno concentrati e potenti. La passione e la competenza di una nuova generazione di viticoltori, hanno contribuito ad elevare ulteriormente il livello dei vini, che oggi si posizionano ai vertici della produzione regionale. 

GUARDA LE LUCI, AMORE MIO tratto dall'omonimo libro di Annie Ernaux

 

con Silvia Gallerano e Valeria Solarino regia Michela Cescon Dal 19 al 22 marzo 2026

GUARDA LE LUCI, AMORE MIO tratto dall’omonimo libro di Annie Ernaux con Valeria Solarino e Silvia Gallerano riduzione drammaturgica Lorenzo Flabbi e Michela Cescon regia Michela Cescon scene, luci, costumi Dario Gessati produzione Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale  in collaborazione con Teatro di Dioniso, Riccione Teatro e L’Orma Editore Siamo una comunità di desideri, non di azione Guarda le luci, amore mio è tratto dall’omonimo libro della scrittrice francese Annie Ernaux, vincitrice del Premio Nobel per la letteratura nel 2022, in scena sul palco del Teatro Carcano di Milano, dal 19 al 22 marzo 2026. Nel 2012 l’editore francese Seuil chiese un libro a Ernaux per la collana Raccontare la vita. L’autrice, una delle voci più autorevoli della cultura contemporanea, scelse senza esitazioni di portare alla luce uno spazio da sempre ignorato dalla letteratura: l’ipermercato, formidabile specchio della realtà sociale. Ne nacque un diario in cui Ernaux registrò per un anno le proprie regolari visite all’Auchan di Cergy, un territorio a pochi chilometri da Parigi abitato da persone di 130 nazionalità diverse. Ernaux annotò le contraddizioni e le ritualità, ma anche le insospettate tenerezze, di quel tempio del consumo. Da quella «libera rassegna di osservazioni» condotta tra una corsia e l’altra - con in mano la lista della spesa - a contatto con le scintillanti montagne di merci della grande distribuzione, prese vita una riflessione narrativa su uno dei teatri segreti del nostro vivere collettivo.  «Il mondo di Ernaux è privo di pregiudizi» commenta Michela Cescon, regista dello spettacolo, «e se solitamente i supermercati vengono giudicati dei non-luoghi, per lei non è così: la vita in essi esiste, se sai guardarla, considerarla, raccontarla, perché il supermercato, romanzo del mondo contemporaneo, è diventato ora il nostro modo di “fare società”». «È qui che ci abituiamo alla prossimità dell’altro» scrive Ernaux, «spinti dagli stessi bisogni essenziali di nutrirci, di vestirci. Che lo si voglia o no, qui costituiamo un’unica comunità di desideri». Sceneggiatrice e attrice oltre che regista, Cescon è una lettrice appassionata dell’opera di Ernaux. Insieme a Lorenzo Flabbi, storico traduttore dell’autrice per L’Orma Editore, ha curato la prima riduzione italiana per il teatro di Guarda le luci, amore mio. A interpretare lo spettacolo sono Valeria Solarino e Silvia Gallerano, due personalità carismatiche, due artiste dai percorsi e dalle carriere molto differenti, per la prima volta in scena assieme per dare voce e corpo a questo inedito viaggio nella quotidianità.  Annie Ernaux (Lillebonne, 1940) è una delle voci più autorevoli della letteratura francese. Studiata e pubblicata in tutto il mondo, nei suoi libri ha reinventato i modi e le possibilità dell’autobiografia, trasformando il racconto della propria vita in acuminato strumento di indagine sociale, politica ed esistenziale. Considerata un classico contemporaneo, è amata da generazioni di lettrici e lettori. Nel 2022 è stata insignita del Premio Nobel per la letteratura.  «Annie Ernaux è il nome di un puzzle i cui pezzi formano ormai, libro dopo libro, una delle opere letterarie più importanti dei nostri tempi» (Le Nouvel Observateur). Perché uno spettacolo su Annie Ernaux di Michela Cescon, regista «Mi chiedo se venire al centro commerciale non sia un modo di essere ammessi allo spettacolo della festa, di immergersi realmente - e non attraverso uno schermo televisivo - nella luce e nell’abbondanza. Un modo di valere tanto quanto le cose. Ci si può sentire disorientati, qui dentro, a disagio, ma mai degradati»  Annie Ernaux  Conosco Annie Ernaux da lettrice appassionata e da sempre ogni libro che L’Orma Editore pubblica produce in me il desiderio di portarlo in palcoscenico per regalare questa incredibile autrice al pubblico, in quel rito collettivo sul racconto e sulla memoria che solo il teatro sa creare, e che per la materia-Ernaux mi è sempre sembrato perfetto. Ma come fossero capitoli di un’imponente sagra privata e familiare, di volta in volta mi ritrovo tra le mani eleganti e agili volumi […] che quasi mi frastornano rendendomi incapace di scegliere: vorrei farli tutti, ogni libro uno spettacolo. […] Finché nella primavera del 2022 leggo Guarda le luci, amore mio, che mi si presenta in forma insolita di diario e narra di un luogo visto più al cinema che nei palcoscenici, dove lo sguardo dell’autrice, che si definisce da sempre «etnologa di sé stessa», questa volta si sposta di più sul mondo, e la sua sincerità e durezza, la sua sobrietà che arriva sempre a tagliare come un coltello, ha questa volta - come dice Lorenzo Flabbi, il suo traduttore - margini più morbidi. Perché Annie qui esce dalla stanza in cui scrive, dal suo lavoro, dalla sua concentrazione; esce e va a fare la spesa, vivendo il mondo del supermercato quasi fosse un luogo di sollievo, di pausa, di recupero. Questi due luoghi, questi due spazi - la stanza tutta per sé e il mondo/ipermercato - mi hanno subito convinto che finalmente avevo tra le mani il testo giusto per accompagnare questa grande scrittrice in scena, il testo da cui partire […]. «Più scrivo» dice Ernaux «più mi accorgo dell’esistenza di un’altra voce che, come nei sogni, io non arrivo ad afferrare».  Il lavoro avrà durezza e dolcezza, come le parole di questo testo alle quali non ci si può sottrarre, e prediligerà, come è mio solito, il corpo e le relazioni. In scena Valeria Solarino e Silvia Gallerano, due attrici di grande qualità con percorsi diversi ma con la stessa forte personalità nel costruire la loro carriera artistica e la loro presenza nel panorama attoriale italiano. Ho chiesto proprio a loro di accettare questa sfida, perché sento la necessità di provare strade nuove che hanno bisogno di abilità e bravura. Ho chiesto proprio a loro di accettare questa sfida perché ho bisogno in primis di persone più che di attrici e l’idea di farle lavorare insieme mi piace molto, certa che ci faremo sorprendere una dall’altra, sapendo che non avrei potuto desiderare di meglio.

SPETTACOLI 19 marzo ore 19.30 / 20 marzo ore 19.30 / 21 marzo ore 20.30 / 22 marzo ore 16.30   BIGLIETTI Intero poltronissima Euro 38,00 / Intero poltrona o balconata Euro 30,00   TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano info@teatrocarcano.com | www.teatrocarcano.com

ECCO IL TRAILER DI TABÙ. EGON SCHIELE al cinema il 20, 21, 22 aprile

 

 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ejm-9mYZ0MI 

“Nexo Studios La Grande Arte al Cinema” torna nelle sale italiane. Si parte il 20, 21, 22 aprile con TABÙ. EGON SCHIELE, prodotto da 3D Produzioni e Nexo Studios, diretto da Michele Mally, autore del soggetto che firma anche la sceneggiatura assieme ad Arianna Marelli. Ad accompagnare gli spettatori sulle tracce dell’artista c’è Erika Carletto, attrice esordiente capace di rievocare con il suo canto le atmosfere di Vienna e Praga di allora. A cavallo tra Otto e Novecento, queste città, mostrate attraverso filmati d’archivio, furono i centri propulsori delle rivoluzioni e delle contraddizioni che caratterizzano ancora la nostra contemporaneità. La colonna sonora, d’impatto fortemente emotivo, è caratterizzata dalle musiche originali composte ed interpretate dalla violinista Laura Masotto e sarà disponibile in digitale su etichetta Nexo Digital. L’elenco delle sale che proietteranno il film sarà presto disponibile su nexostudios.it e le prevendite apriranno a partire dal 20 marzo.

 

Nella “corsa folle” della vita di Schiele (1890-1918), costellata da centinaia di quadri e migliaia di opere su carta, c’è un eterno ritorno: quello al paese di nascita della madre dell’artista, Krumau, Český Krumlov oggi, in Repubblica Ceca. TABÙ. EGON SCHIELE si snoda a partire da qui: dall’Atelier Egon Schiele – la casa con giardino dove il pittore abitò con la compagna e modella Wally Neuzil. Proprio nella cittadina della Boemia, che ai tempi di Schiele faceva parte dell’Impero austro-ungarico, affonda la radice di un’arte capace di sovvertire le regole estetiche, morali e psicologiche del tempo e di condurci – ancora oggi – all’essenza dell’essere umano. È infatti dall’architettura di Krumau che Egon Schiele, ancora ragazzo, impara a osservare da una prospettiva inedita, destinata a diventare il marchio della sua visione e a tradursi nei suoi disegni: lo sguardo dall’alto. Una prospettiva capace di farci riflettere sulle dinamiche stesse del guardare, sulla sua “violenza” e sulla sua forza erosiva. Krumau è una città che alterna curve morbide – il fiume Moldava che abbraccia e allo stesso tempo stringe il centro storico – ed elementi angolari e spigolosi: le case medievali, le strade tortuose. Una figura per certi versi materna, come quella così presente nella produzione di Schiele, pronta a interrogarci sul desiderio inconscio di ritorno all’origine, sul tentativo di riconnettersi alla dimensione da cui dipende l’immagine che tutti abbiamo di noi stessi. Il rapporto di Schiele con la madre Marie, del resto, era segnato dalla mancanza di affetto e dal conflitto, così come solitudine e senso di estraneità segnarono la relazione con Edith Harms, sposata nel 1915 dopo l’abbandono del grande amore Wally. L’affinità elettiva più profonda restò sempre quella con la sorella Gerti, di cui solo oggi emergono nuovi dati biografici.

 

L’esplorazione di tutte queste connessioni visive e interiori è possibile grazie agli interventi di esperti e studiosi: Jane Kallir, curatrice del catalogo completo delle opere; Ralph Gleis e Elisabeth Dutz, rispettivamente Direttore e Curatrice capo dell’Albertina di Vienna; Kerstin Jesse, curatrice del Leopold Museum di Vienna; Verena Gamper, Curatrice del Belvedere di Vienna; Klára Sváčková del Museum Fotoatelier Seidel, Český Krumlov; Elio Grazioli e Otto M. Urban, storici dell’arte; Maddalena Mazzocut-Mis, filosofa; Micaela Riboldi, psicanalista; Amelia Valtolina, germanista; gli scrittori Romina Casagrande e Alessandro Banda; la regista Gerda Leopold.

 

Snodo cruciale del film è il 1910, anno in cui si afferma lo stile unico di Schiele. È proprio nel 1910 che la Cometa di Halley attraversa il cielo, lasciando una scia luminosa che unisce le latitudini e ridisegna le cronologie. Sotto quel cielo possiamo immaginare Egon che cammina per le strade di Praga insieme a Franz Kafka (1883-1924), altra figura ricorrente nel docufilm. Non vi è prova che i due si siano mai conosciuti o incontrati, ma il loro destino e la loro arte si incrociano allora come oggi, offrendoci nuove chiavi per penetrare anche l’universo kafkiano: il suo tempo onirico, il disturbo che continua a provocare, esattamente come spesso “disturbano” i corpi contorti di Schiele. Del resto, in quella Vienna fu proprio la percezione del tempo a cambiare: un tempo non più lineare e causale, ma condensato, affettivo, “fatale”, come le “ore stellari” di cui parlava Stefan Zweig, in cui nascita e morte sono legate in modo indissolubile. Tutti respiravano il senso di una fine. Nel 1918, anno in cui muoiono Schiele ma anche Gustav Klimt e molti altri protagonisti della Vienna d’oro, crolla l’Impero austro-ungarico, mentre nasce la Cecoslovacchia.

 

La storia di Egon Schiele finisce qui, mentre quella di Kafka continua. Ma è soprattutto il nostro mondo che, ormai, ha cominciato la propria storia: l’eterno ritorno, l’ossessione per la morte, l’autoanalisi istintiva e ossessiva, il sentirsi sbagliati e insieme sfacciatamente presenti al mondo rivelano uno Schiele talmente contemporaneo da dare ancora, violentemente, fastidio. Schiele ci costringe a pensare ai nostri tabù. Quelli di allora come quelli di oggi.

 

 

Per il 2026, la stagione di Nexo Studios La Grande Arte al Cinema è distribuita in esclusiva per l’Italia con i media partner Radio Capital, Sky Arte, MYmovies, e in collaborazione con Abbonamento Musei.

 

 

 

 

Harrykuminciamu: la Sicilia del vino riparte unita

 

A Catania, il 28 marzo, una degustazione solidale a favore delle imprese colpite dal ciclone Harry

Catania, 13 marzo 2026 – Di fronte alle ferite lasciate dal ciclone Harry, il mondo del vino siciliano risponde con un gesto corale di responsabilità e vicinanza. Tra il 19 e il 23 gennaio scorsi, il violento fenomeno che ha colpito il Mediterraneo – tra i più intensi degli ultimi 25 anni per la costa siciliana – ha messo in ginocchio numerose attività della ristorazione e dell'ospitalità, lasciando segni profondi non solo nelle strutture, ma anche nel tessuto economico e umano del territorio. Da questa consapevolezza nasce Harrykuminciamu, simbolo di ripartenza e di comunità. Su iniziativa di Assovini Sicilia prende vita una grande degustazione solidale aperta al pubblico, in programma sabato 28 marzo nella prestigiosa cornice del Monastero dei Benedettini di San Nicolò l'Arena, a Catania, dalle ore 16:00 fino alle 22.00. L’evento vuole essere più di una raccolta fondi: è un abbraccio collettivo e un segnale concreto di unità tra settori che condividono identità, storia e prospettive. Il comparto vitivinicolo, naturale partner di ristoranti, enoteche e strutture ricettive, si mobilita per sostenere un mondo strettamente connesso al proprio, riconoscendone il valore culturale ed economico. Harrykuminciamu sarà quindi un momento di condivisione e sostegno. Accanto ai banchi di assaggio delle cantine, saranno presenti stand di specialità gastronomiche a cura dell’Unione Regionale Cuochi Siciliani. Il quotidiano La Sicilia è media partner dell’evento. L’evento, aperto al pubblico fino a esaurimento posti, prevede un ticket di ingresso di 25 euro che include una consumazione: l’intero ricavato sarà devoluto agli imprenditori della ristorazione e dell'ospitalità colpiti dall’emergenza. Ogni aspetto organizzativo – dall’ufficio stampa alla gestione operativa dei banchi – sarà svolto nello spirito di solidarietà, così come il contributo dei fornitori che hanno scelto di aderire gratuitamente all’iniziativa. Hanno già confermato la propria partecipazione Assovini Sicilia insieme a numerosi consorzi e associazioni regionali, tra cui: Consorzio di Tutela Vini DOC Sicilia, Consorzio di Tutela dei Vini Etna DOC, Consorzio di Tutela del Cerasuolo di Vittoria DOCG, Consorzio di Tutela Vini DOC Pantelleria, Consorzio di Tutela Vini DOC Marsala, Consorzio di Tutela Vini DOC Monreale, Consorzio di Tutela Vini DOC Faro, Consorzio di Tutela Vini Val di Noto, Consorzio Malvasia delle Lipari, Fondazione SOStain Sicilia, Federazione delle Strade del Vino dell'Olio e dei Sapori di Sicilia, Enoteche Regionali della Sicilia, Movimento Turismo del Vino - Delegazione Sicilia e Gruppo Giovani Assovini Sicilia - Generazione Next, Le Donne del Vino Sicilia. Supportano inoltre l’evento l’Associazione Italiana Sommelier, Fisar e ONAV, curando il servizio di mescita. Sponsor dell’iniziativa: Tickettando, Merola Mondo Alberghiero, FreelCE, Sullaluna, PaperCut, Rastal, Comer Sud -Volkswagen, Banca Agricola Popolare di Sicilia, Capizzi Assicuratori, Coco Visual Lab- Food&Hospitality. Harrykuminciamu mette al centro la comunità, invitando imprese e professionisti a fare rete, e dimostra come il vino, prima ancora che prodotto, rappresenti cultura condivisa e responsabilità sociale. Link acquisto biglietti https://tickettando.organizzatori.18tickets.it/event/109142

PIERO FIGURA presenta “EGGS”: la nuova installazione tra pop art e surrealismo in occasione della Design Week 2026

 

Dal 21 al 26 aprile 2026     Studio Decò Gallery Via Santa Maria alla Porta 11, Milano

In occasione della Design Week 2026, l’artista e designer Piero Figura presenta “EGGS”, una nuova installazione che arricchisce il suo percorso creativo. L’evento sarà ospitato dal 21 al 26 aprile 2026 presso Studio Decò Gallery, in Via Santa Maria alla Porta 11, Milano. Per una settimana, le uova di Piero Figura prenderanno vita nello spazio di Studio Decò Gallery, trasformando la galleria in un ambiente scenografico e visionario che dialoga con arte contemporanea, design e cultura pop.   EGGS rappresenta una nuova tappa nella ricerca artistica di Figura: un’installazione immersiva dove pop art, surrealismo, metafisica e suggestioni decadenti si incontrano. L’allestimento richiama idealmente le iconiche Brillo Box di Andy Warhol, reinterpretate però in una chiave più oscura e visionaria. Una sorta di “pioggia di uova” attraversa lo spazio espositivo, evocando la celebre immagine della pioggia di uomini con bombetta dell’universo pittorico di René Magritte.

L’origine del progetto risale alla creazione del primo uovo, realizzato da Figura per una campagna pubblicitaria di Valverde Water, sviluppata in collaborazione con l’agenzia Fluid Communication. In quell’occasione l’artista reinterpreta uno dei simboli più iconici dell’arte surrealista: l’orologio che si scioglie di Salvador Dalí, trasformandolo in una sorprendente versione “food”, dove il tempo liquefatto diventa un uovo — elemento simbolico già caro all’artista spagnolo.   Da quell’intuizione nasce una vera e propria serie: Figura crea numerose varianti dell’oggetto, numerandole e accompagnandole con certificati di autenticità, come avviene per le opere d’arte. Il successo è immediato e il progetto si evolve fino a diventare l’installazione EGGS, che debutta ufficialmente durante la Design Week 2026.

Piero Figura è un artista e designer il cui lavoro attraversa da anni i territori dell’arte, del design e della scenografia per la fotografia. La sua carriera lo ha visto collaborare con alcuni dei più importanti protagonisti della fotografia e della comunicazione visiva, realizzando set fotografici per campagne pubblicitarie e per il mondo della moda, tra cui progetti con fotografi di fama internazionale come Giovanni Gastel e pubblicazioni su riviste prestigiose quali Vogue, Vanity Faire Glamour.   Parallelamente alla sua attività artistica, Figura ha lavorato come designer per importanti realtà del settore, tra cui le vetrerie di Murano Seguso Gianni, Athena Peltri d’Autore e Victoria’s Collection Forniture. Le sue opere pittoriche sono state esposte in diverse gallerie d’arte tra Italia, Russia, Brasile e Germania, mentre i suoi oggetti di design sono distribuiti in tutto il mondo. Negli Stati Uniti sono stati venduti da grandi department store come Neiman Marcus, Saks e Bergdorf Goodman, mentre a Londra sono stati presenti da Harrods. Alcune sue opere sono inoltre passate nelle prestigiose aste di Sotheby’s e Christie’s.

Tavolo Unico sceglie Alessia Rizzetto PR & Communication per le attività di media relations e ufficio stampa

 

Alessia Rizzetto PR & Communication annuncia la nuova collaborazione con il ristorante Tavolo Unico. L’agenzia curerà le attività di ufficio stampa e le relazioni pubbliche del brand, accompagnandone lo sviluppo e la visibilità mediatica. Fondato nel 2021 da Massimiliano Babila Cagelli e ospitato all’interno di una villa storica, Tavolo Unico nasce con l’ambizione di fondere alta gastronomia e arte in un’esperienza immersiva e fuori dagli schemi. Il ristorante si articola in sei sale, ciascuna progettata per accogliere un solo tavolo e impreziosita da opere artistiche e culturali di grandi maestri. Una configurazione unica che permette agli ospiti di vivere il proprio tempo in un ambiente intimo e riservato, con la sensazione di essere accolti in una casa privata.

Festa del Papà: la Torta Tenerina al caffè e cioccolato da preparare per lui

 

La ricetta senza glutine firmata da Arianna Tosatto con Fibrepan-Cake Farmo

Testi e foto nel link   La Festa del Papà è il momento ideale per dire "grazie" con un gesto semplice ma speciale, magari preparando qualcosa di buono con le proprie mani. Quale occasione migliore, infatti, per riunire la famiglia in cucina e sorprendere papà con un dolce fatto in casa, preparato con tanto affetto? Per rendere questa giornata ancora più golosa, la food blogger Arianna Tosatto ha ideato una ricetta perfetta da condividere in famiglia: la Torta Tenerina al caffè e cioccolato. Realizzata con Fibrepan-Cake firmato Farmo, ideale per dolci soffici e ben strutturati, questa torta sia gluten free che lactose free unisce due sapori intensi e amatissimi: il cioccolato fondente e il caffè. Il risultato è un dessert dal cuore morbido e dal gusto avvolgente, perfetto per festeggiare tutti i papà. Facile da preparare ma di grande effetto, la Torta Tenerina può essere decorata con una spolverata di zucchero a velo utilizzando uno stencil con una dedica o un piccolo disegno: un modo semplice e creativo per trasformare il dolce in un pensiero fatto con il cuore.   Farmo è l'azienda lombarda specializzata nella produzione di alimenti senza glutine e ora sempre più spesso anche senza lattosio, pensati per portare in tavola ricette gustose e inclusive senza rinunciare al piacere della buona cucina.     Torta Tenerina al Caffè e Cioccolato   Ingredienti per una torta da 22 cm 250 g di cioccolato fondente 100 g di burro senza lattosio 150 g di zucchero semolato 4 uova a temperatura ambiente 70 g di Fibrepan-Cake 40 ml di caffè zucchero a velo q.b.   Procedimento: Sciogliere il cioccolato fondente a bagnomaria e aggiungere il burro lactose free fino a ottenere un composto omogeneo. In una ciotola lavorare i tuorli con lo zucchero fino a renderli spumosi, quindi incorporare gli albumi montati a neve. Unire il cioccolato fuso, mescolando delicatamente dal basso verso l’alto. Aggiungere Fibrepan-Cake Farmo setacciata e il caffè freddo. Versare l’impasto in una tortiera imburrata da 22 cm e cuocere in forno statico a 180°C per circa 30 minuti. Lasciare raffreddare e decorare con zucchero a velo.

Fibrepan-Cake Farmo  Preparato per Dolci – Sacchetto da 500g – Senza Glutine e Senza Lattosio – In vendita sullo shop.farmo.com a €4,76. Fibrepan-Cake è l'esclusiva miscela per creare golosi dolci gluten free e lactose free: torte, piccola pasticceria e altre delizie in versione senza glutine e senza lattosio. L'elevata lavorabilità, la facilità di utilizzo e l'eccellente resa dell'impasto lo rendono ideale per la preparazione di dolci senza glutine buoni e sfiziosi come quelli tradizionali, come per esempio la sofficissima. Questo prodotto è acquistabile, per i residenti in Lombardia, tramite Bonus Celiachia su shop.farmo.com

FARMO: IT IS GOOD FOR YOU! Farmo, l'azienda lombarda che coniuga benessere e bontà Made in Italy, festeggia 25 anni ricchi di successi. In questi decenni Farmo ha creato qualcosa che non c'era e nel suo sito produttivo di 15.000 mq a cui si sono aggiunti 8.000 mq di polo distributivo a Casorezzo, in provincia di Milano, lavorano oggi 80 dipendenti. A testimonianza di una vocazione sempre più internazionale, Farmo ha recentemente inaugurato vicino a Chicago il nuovo stabilimento produttivo Farmo Five, rafforzando così la propria presenza sul mercato statunitense e confermandosi tra i principali attori globali nel settore del gluten free. L'impegno costante volto alla qualità, alla sicurezza dei prodotti e dei processi produttivi, è testimoniato dalle certificazioni di prodotto e di stabilimento: BRC, IFS, NON GMO Project, certificazioni Gluten free (GFCO, GFCP), certificazione biologica, FairTrade, Kosher e certificazione etica SMETA. Tra gli obiettivi il progetto "plastic free" che coinvolge tutta l'azienda. Una responsabilità verso l'ambiente che si traduce nella riduzione degli sprechi e dell'inquinamento da plastica. Il principio-base di Farmo, imperniato sulla trasparenza del suo operato, che nella qualità del prodotto ha il proprio fondamento, ha portato l'Azienda a presentare nel 2022 la prima edizione del proprio Bilancio di Sostenibilità. Per maggiori informazioni: www.farmo.com