Arte Fiera e Fondazione Furla presentano Chalisée Naamani Wardrobe

 

Padiglione de l’Esprit Nouveau Bologna, 5-8 febbraio 2026 in occasione di Arte Fiera

In occasione dell’edizione 2026 si rinnova la collaborazione tra Arte Fiera e Fondazione Furla per il programma di azioni dal vivo curato da Bruna Roccasalva, Direttrice Artistica della Fondazione Furla. Protagonista della nuova edizione è l’artista Chalisée Naamani (1995, Francia), che presenta Wardrobe, un’opera inedita che intreccia performance, scultura e installazione.   La ricerca di Chalisée Naamani esplora il rapporto tra corpo, identità e rappresentazione nella cultura visiva contemporanea, con un approccio trasversale che impiega pittura, scultura, moda e tecnologia. Realizzate con materiali di recupero e tessuti stampati con immagini tratte da un archivio personale in continua evoluzione, le sue opere si configurano come vêtements-images (abiti-immagine): capi concepiti come dipinti o sculture e non destinati a essere indossati.   Wardrobe (2026) è un progetto pensato appositamente per il Padiglione de l’Esprit Nouveau, e coniuga un intervento architettonico site-specific con un’azione performativa che vede l’artista coinvolta in prima persona. Ispirandosi alla duplice natura del Padiglione — manifesto degli ideali modernisti e prototipo della machine à habiter (macchina per abitare) di Le Corbusier — Naamani trasforma l’edificio in una sorta di grande guardaroba, all’interno del quale mette in scena la quotidianità attraverso l’atto di stirare.   Il guardaroba in sé non rimanda solo all'abito ma anche all'atto di custodire, preservare e conservare, e il termine stesso Wardrobe contiene questo duplice significato: partendo dalla sua etimologia — dal francese garde-robe, “custodire” e “indumento” — Naamani ha ideato un intervento che riflette sui concetti di abito/abitacolo/abitudine e su come il corpo, il suo rifugio e la ripetizione dei gesti contribuiscano a costruire il nostro modo di essere.   Un binario di quelli comunemente utilizzati per appendere indumenti, attraversa il Padiglione tracciando al suo interno una linea che dialoga direttamente con le geometrie pure dell’edificio, per culminare in una stanza dove numerosi copriabiti monocromi, identici e ordinatamente sospesi, fanno da cornice all’azione performativa che si svolge al suo interno.   Per la prima volta, i coloratissimi capi di abbigliamento creati da Naamani lasciano il posto alle loro custodie, così come gli eccentrici tessuti che caratterizzano la sua produzione si spogliano di ogni elemento iconografico – sono la materialità, la texture e la trama del tweed a sostituirsi agli intrecci narrativi costruiti dalle immagini – trasformandosi in superfici solo apparentemente neutre. Infatti, sebbene il tweed trasmetta un’apparenza di neutralità attraverso una palette cromatica ridotta e l’assenza di immagini, resta un materiale profondamente carico di storia e di riferimenti, legati alla classe sociale, alla tradizione, alla durata e alla protezione. Se l’abito è già di per sé un’interfaccia, una seconda pelle e un archivio del corpo, il copriabito enfatizza questa idea di custodia, protezione e contenimento, diventando il punto di incontro tra l’architettura e il corpo.   Nel lavoro di Naamani, tuttavia, i significati non sono mai univoci, ma aperti, stratificati e attraversati da più narrazioni che scorrono in parallelo. Anche in questo caso, l’installazione si apre a ulteriori livelli di lettura che risuonano con i drammatici eventi in corso nel suo Paese d’origine, l’Iran. Alla luce dell’attuale repressione, questi copriabiti assumono un’eco inattesa: nell’evocare corpi custoditi, lasciano affiorare immagini che appartengono al nostro presente, e il loro candore sembra farsi gesto silenzioso di commemorazione e di omaggio.   Al centro di questo palcoscenico domestico, l’artista è impegnata in un’azione performativa che consiste nell’atto di stirare: un gesto quotidiano che evoca cura e dedizione, ma anche ripetizione meccanica e alienazione. Contestualizzato all’interno del Padiglione de l’Esprit Nouveau, - questo gesto si ricollega direttamente alla visione di Le Corbusier della casa come machine à habiter, ovvero come organismo razionale ed efficiente progettato per rispondere alle esigenze della vita quotidiana.   Nel suo ripetersi meccanico, l’atto di stirare riflette la stessa idea di funzionalità incarnata dall’architettura modernista: se la casa è una macchina, il corpo ne diventa parte integrante, inserendosi in un sistema in cui ogni elemento opera in sinergia per garantirne il funzionamento. Allo stesso tempo, però, quest’azione che implica anche cura e dedizione, evidenzia la dimensione corporea e affettiva dell’abitare, rivelando come ogni spazio funzionale sia attraversato da pratiche quotidiane che ne ridefiniscono costantemente il significato.   Attraverso un gesto semplice e reiterato, Naamani utilizza l’azione domestica come dispositivo critico, evidenziando le modalità attraverso cui il corpo si inserisce, si adatta e rinegozia i sistemi spaziali e funzionali del vivere quotidiano.     Chalisée Naamani (1995, Neuilly-sur-Seine, Francia) si è formata all’École Nationale Supérieuredes Beaux-Arts di Parigi, città in cui vive e lavora. Ha esposto con mostre personali in gallerie e in istituzioni pubbliche, tra cui Palais de Tokyo, Parigi (2025): Pinacoteca Agnelli, Torino (2024); La Galerie, Noisy-le-Sec (2021); e Art-O-Rama, Marseille (2021). Ha partecipato inoltre a diverse mostre collettive in istituzioni quali Hangar Y, Meudon (2024); Nice Biennal, Nizza (2022); Poush, Parigi (2022); Reiffers Institute, Parigi (2022); La Villette, Parigi (2022); e BOZAR, Bruxelles (2022). Tra i riconoscimenti che ha ricevuto figurano il Premio Pista 500 di Pinacoteca Agnelli (2023), il Prix des Fondations per la scultura e l’installazione (2021), e il Prix Benoît Doche de Laquintane (2021).   ----------------   Dettagli Performance   Orari Performance: giovedì 5 febbraio h. 16 e h. 18 venerdì 6 febbraio h. 12 e h. 18 sabato 7 febbraio h. 12, h. 16 e h. 18 domenica 8 febbraio h. 12 e h. 15   Padiglione de l’Esprit Nouveau Piazza della Costituzione 11, 40128 Bologna   Ingresso gratuito e senza prenotazione. Per accedere alla performance non è necessario aver acquistato il biglietto per Arte Fiera. Si ricorda al pubblico che il biglietto giornaliero (1 ingresso) non permette di uscire e rientrare in fiera. Si consiglia quindi di visitare il Padiglione prima di entrare ad Arte Fiera o alla vostra uscita. Ciascuna performance ha una durata di circa 75-90 minuti   Orari apertura Padiglione de l’Esprit Nouveau: giovedì 5 febbraio h. 15-20 venerdì 6 febbraio h. 11-20 sabato 7 febbraio h. 11-20 domenica 8 febbraio h. 11-18   Un progetto a cura di Bruna Roccasalva in occasione di Arte Fiera 2026 Promosso da BolognaFiere in collaborazione con Fondazione Furla

RIEDEL a Milano Home ha presentato le nuove collezioni che celebrano i suoi 270 anni di storia

 

In occasione di Milano Home 2026 (22–25 gennaio, Fiera Milano Rho), manifestazione dedicata al mondo dell’abitare e del design della tavola aperta a operatori, buyer e stampa di settore - e che ha chiuso la sua terza edizione con numeri in forte crescita -, RIEDEL ha presentato le sue ultime novità che celebrano i 270 anni di storia familiare e aziendale. Un anniversario importante e un lungo percorso segnato da sfide e cambiamenti, che ha sempre messo al centro design, artigianalità e ricerca, tratti distintivi di un brand oggi riconosciuto a livello internazionale nella produzione di calici e decanter in vetro e cristallo.

Nel 2026 RIEDEL raggiunge quindi un traguardo che la conferma tra i leader mondiali dell’eccellenza nella lavorazione del vetro e del cristallo: 270 anni di storia, dal 1756 a oggi. In undici generazioni l’azienda ha contribuito a definire la cultura del calice, promuovendo la filosofia secondo cui la forma influenza la percezione e la degustazione. Dalla svolta progettuale introdotta da Claus J. Riedel negli anni ’50, all’espansione globale guidata da Georg J. Riedel, fino all’attuale leadership di Maximilian J. Riedel, il brand continua a coniugare innovazione, savoir-faire manifatturiero, bellezza e, soprattutto, funzione. Nel corso dell’anno, l’anniversario sarà accompagnato da altre novità, un libro commemorativo, oltre a wine experience e collaborazioni internazionali nel mondo del vino, del design e dell’ospitalità.

Le novità RIEDEL del 2026

RIEDEL Amadeo Figaro Limited Edition            
Nuova edizione limitata e numerata del decanter Amadeo, icona del design RIEDEL. Prodotto in 1756 pezzi, RIEDEL Amadeo Figaro richiama l’anno di fondazione dell’azienda e la nascita di Wolfgang Amadeus Mozart. Le strisce decorative in bianco e nero, ispirate al mondo della musica e dell’opera, - a ricordare i tasti di un pianoforte -, trasformano il decanter in un oggetto da collezione che unisce performance enologica, valore simbolico ed espressione artistica.

RIEDEL Cornetto Arancio e Onyx           
Due nuove interpretazioni cromatiche del decanter RIEDEL Cornetto, caratterizzate da una fascia colorata applicata alla silhouette. Arancio e Onyx introducono decorazioni che dialogano con la forma fluida del decanter, evocando simboli di forza, equilibrio e movimento. Un progetto che coniuga estetica contemporanea, simbologia e funzionalità.

RIEDEL MANUFAKTUR 

Presentata come nuova firma del brand, RIEDEL MANUFAKTUR - due nuove serie di calici VITIS e RIEDEL Bellorotondo e un nuovo decanter – a celebrazione del fatto a mano e dell’artigianalità europea. Sviluppata sotto la direzione di Maximilian J. Riedel, la collezione nasce dall’incontro tra tradizione manifatturiera e principio Bauhaus “la forma segue la funzione”, ponendo al centro il valore dell’unicità.

RIEDEL MANUFAKTUR VITIS 
Prima collezione varietale artigianale dopo la storica Sommeliers, RIEDEL MANUFAKTUR VITIS introduce una silhouette a V ispirata alle forme diamantate. Ogni calice è progettato per una specifica varietà di uva e reca sul fondo un’incisione dedicata, unendo precisione sensoriale, estetica contemporanea e performance tecnica in una visione evoluta del calice da degustazione.

RIEDEL MANUFAKTUR - RIEDEL BELLOROTONDO      
Riedizione di una collezione iconica nata nel 1989, RIEDEL Bellorotondo ritorna all’interno della linea MANUFAKTUR come espressione di equilibrio tra estetica e funzione. Ogni calice, realizzato a mano, è modellato per offrire al vino spazio, aria e struttura, riaffermando il principio fondante di Riedel secondo cui è la funzione a determinare la forma.

RIEDEL All-American Bourbon Glass    
Bicchiere progettato specificamente per il bourbon americano, sviluppato attraverso workshop e sessioni comparative di degustazione. La forma è pensata per valorizzare il profilo aromatico, la struttura e la complessità del distillato, confermando l’approccio Riedel orientato alla precisione sensoriale anche nel mondo degli spirits.

RIEDEL Tumbler Fatto a Mano   
Nuova proposta che amplia la collezione RIEDEL Fatto a Mano con un tumbler versatile, pensato per cocktail, long drink e uso quotidiano. Rifinito a mano e caratterizzato da una base colorata applicata artigianalmente, il tumbler unisce estetica contemporanea, funzionalità e unicità del pezzo singolo.

I comunicati stampa dedicati ai singoli prodotti e le relative immagini sono disponibili nella CARTELLA STAMPA

Per maggiori informazioni sulla gamma di prodotti Riedel, dai calici ai decanter, visita il sito www.riedel.com

Vuoi scoprire qual è il calice più adatto al tuo vino preferito?

Scarica l’app di Riedel e scopri grazie alla Wine Glass Guide il bicchiere che fa per te!

Olimpiadi e Parità di genere: la mostra di Fondazione Bracco sullo sport al femminile arriva a Verona, la città che ospiterà la cerimonia di chiusura dei Giochi Invernali di Milano Cortina 2026

 

Dopo Milano, la mostra fotografica di Fondazione Bracco “Una vita per lo sport” sarà allestita nel cuore della città scaligera dal 4 febbraio al 15 marzo 2026 in un’edizione rinnovata. I veronesi e tutti i partecipanti al finissage delle Olimpiadi potranno ammirare la suggestiva galleria di ritratti firmati da Gerald Bruneau arricchita di tre nuovi scatti, tra cui quello di Kirsty Coventry, neoeletta Presidente del CIO. Un’innovativa ricerca, inoltre, monitorerà la presenza sui media nazionali delle atlete durante i Giochi.

Fondazione Bracco partecipa all’Olimpiade Culturale di Fondazione Milano Cortina 2026 con una nuova tappa della sua mostra dedicata alle donne e allo sport.  In collaborazione con il Comune di Verona porterà in Corso Porta Borsari dal 4 febbraio al 15 marzo 2026 una versione inedita di “Una vita per lo sport. Volti e conquiste delle #100esperte”. Oltre ai cittadini e ai tantissimi turisti, potranno ammirare l’emozionante galleria di ritratti firmati da Gerald Bruneau anche tutti gli atleti, le autorità internazionali e gli spettatori presenti alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi e all’apertura delle Paralimpiadi. Rispetto alla tappa milanese, questa edizione si arricchisce di tre nuovi scatti: Gerda Weissensteiner, plurimedagliata olimpica in bob e slittino, Angela Menardi, atleta paralimpica di wheelchair curling selezionata per gareggiare alle prossime Paralimpiadi e Kirsty Coventry, la prima donna ad essere eletta Presidente del CIO.   “Questa galleria è una narrazione di storie intrise di valori forti, che raccontano una incrollabile passione per lo sport”, ha affermato Diana Bracco, Presidente di Fondazione Bracco, aprendo l’evento di presentazione dell’iniziativa che si è tenuto a Palazzo Visconti a Milano. “Donne coraggiose, che con tenacia e determinazione hanno saputo imporsi in tantissime discipline, comprese quelle un tempo considerate di esclusivo dominio maschile. Campionesse che hanno superato difficoltà e pregiudizi, conquistando il successo sia sui campi di gara sia nelle istituzioni sportive. Personalmente ho sempre ritenuto che l’attività agonistica rappresenti una straordinaria opportunità di crescita, formazione e confronto e un veicolo d’inclusione. Noi ci impegniamo per rendere visibili le competenze femminili. Il valore di queste biografie è inestimabile: lasciamoci ispirare”. L’evento, moderato da Pier Bergonzi, Direttore di SportWeek, ha visto la partecipazione, oltre a Diana Bracco, di Eugenia Roccella, Ministra per le pari opportunità e la famiglia (in video), Federica Picchi, Sottosegretario con delega Sport e Giovani della Lombardia (in video), Martina Riva, Assessore   allo Sport, al Turismo e alle Politiche Giovanili del Comune di Milano, Alessia Rotta, Assessore al Commercio e alle Manifestazioni del Comune di Verona, Andrea Monti, Direttore della Comunicazione di Fondazione Milano Cortina 2026, Charlotte Groppo, Responsabile per l’uguaglianza di genere, la diversità e l’inclusione del Comitato Olimpico Internazionale e Monia Azzalini, Responsabile settore Diversità, Equità e Inclusione dell’Osservatorio di Pavia, oltre alla partecipazione straordinaria di Martina Caironi e Gerda Weissensteiner, ex atlete plurimedagliate olimpiche e paralimpiche. Gerda Weissensteiner, Allenatrice, ex slittinista e bobbista italiana, plurimedagliata olimpica; foto tratta dalla Mostra “UNA VITA PER LO SPORT. VOLTI E CONQUISTE DELLE #100ESPERTE.”, foto di Gerald Bruneau © Fondazione Bracco “Sarebbe un’occasione mancata se non si mettesse a frutto la finestra di visibilità offerta da Milano Cortina 2026 per contribuire a promuovere quel cambiamento necessario a rendere la nostra società più equa e inclusiva”, ha commentato il Sindaco di Milano Giuseppe Sala. “La mostra ‘Una vita per lo sport’ è una tappa importante di questo percorso, sociale e culturale, che deve portare a scardinare e superare stereotipi e pregiudizi di genere. Gli eleganti scatti proposti celebrano, attraverso l’esperienza e la storia di ognuna delle protagoniste ritratte, il valore aggiunto che queste donne hanno saputo dare e danno quotidianamente al mondo dello sport, attraverso il loro impegno, la loro competenza, la qualità delle performance agonistiche o organizzative, attraverso l'ispirazione che riescono a trasmettere. Abbiamo avuto l’onore di ospitare in Corso Vittorio Emanuele II la prima edizione di questa affascinante esposizione e sono felice che debutti anche a Verona, città con cui condividiamo la bellissima esperienza di ospitare i Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali 2026”.   “Lo sport femminile è il risultato di ostacoli superati con determinazione e di diritti conquistati passo dopo passo”, ha dichiarato l’Assessora alle Manifestazioni del Comune di Verona, Alessia Rotta. “Ogni medaglia vinta è un messaggio collettivo, che parla a tutte le bambine e le ragazze: il talento non ha genere e merita le stesse opportunità. Oggi la sfida è completare questo percorso, rendendo strutturali le conquiste ottenute: dal pieno riconoscimento professionale alle tutele, fino alla possibilità per le atlete di vivere del proprio sport. Investire nello sport delle donne significa investire in uguaglianza, futuro e giustizia sociale”.   "Quando ero piccola e sognavo di diventare un'atleta olimpica, i forti modelli femminili che trovavo nello sport significavano tutto per me”, ha affermato la Presidente del CIO Kirsty Coventry. “Vederle avere successo mi ha dato la fiducia necessaria per inseguire i miei sogni. Quando aprirò i miei primi Giochi Olimpici in veste di Presidente del CIO a Milano Cortina 2026, lo farò con orgoglio, sapendo che saranno le Olimpiadi Invernali più gender equal di sempre. ‘Una vita per lo sport’ mette in luce le storie di donne il cui percorso continua a spingere avanti la parità di genere nello sport e al tempo stesso ci ricorda quanta strada ci sia ancora da fare. La mostra di Fondazione Bracco illustra quanto la visibilità e la rappresentazione siano importanti, e come queste immagini possano ispirare ogni bambina a credere di poter diventare anche lei tutto ciò che sogna”.   “Il prezioso lavoro realizzato dalla Fondazione Bracco con il Comitato Olimpico Internazionale, il Comune di Verona, l'Osservatorio di Pavia e tutti gli stakeholder coinvolti è di fondamentale importanza per promuovere la parità di genere e i valori dell'inclusione oltre i confini dell'ambito sportivo”, ha sottolineato Andrea Monti, Chief Communications Officer di Milano Cortina 2026. “I Giochi Olimpici e Paralimpici Milano Cortina 2026 sono una piattaforma unica che consente di parlare a milioni di persone e di promuovere un cambiamento duraturo nella società attraverso lo sport. Con il 47% di atlete in gara, le Olimpiadi di Milano Cortina 2026 segnano un primato nella storia dei Giochi Olimpici Invernali che auspichiamo possa essere superato da chi verrà dopo di noi". Angela Menardi, Atleta Paralimpica di wheelchair curling, allenatrice di curling 1° livello, Consigliere Atleti in Federazione Italiana Sport Ghiaccio; foto tratta dalla Mostra “UNA VITA PER LO SPORT. VOLTI E CONQUISTE DELLE #100ESPERTE.”, foto di Gerald Bruneau © Fondazione Bracco  Durante l’incontro Monia Azzalini ha presentato i dati inediti sull’informazione sportiva nei principali TG italiani nei dodici mesi successivi ai Giochi di Parigi 2024. Dalla ricerca emerge che mentre il monitoraggio dei TG italiani ha rilevato una copertura equilibrata tra uomini e donne durante le Olimpiadi francesi (51% le notizie dedicate a discipline femminile e 49% le atlete news maker), nei mesi successivi (dal 1° ottobre 2024 fino al 30 settembre 2025) la visibilità delle donne nello sport è drasticamente diminuita: solo il 25% delle notizie sportive riguarda anche le atlete. Il calcio domina la scena (40% di notizie), quasi esclusivamente al maschile (98%), mentre lo sci, terza disciplina in ordine di attenzione con copertura del 7%, dà più visibilità alle donne, con il 76% di notizie dedicate esclusivamente a gare o atlete femminili, più l’8% di notizie che coprono competizioni di entrambi i generi. Rispetto alle Olimpiadi, la copertura mediatica delle Paralimpiadi di Parigi 2024 è significativamente inferiore (sole 54 notizie dedicate a fronte delle 476 riservate alle Olimpiadi), evidenziando uno squilibrio nell’attenzione mediatica verso lo sport paralimpico e le sue protagoniste.   Monia Azzalini ha anche lanciato l’ultima parte della ricerca “La copertura mediatica delle Olimpiadi e Paralimpiadi di Milano Cortina analizzata da una prospettiva di genere” promossa da Comitato Olimpico Internazionale e Fondazione Bracco, che monitorerà parità di genere, equità e inclusione dal punto di vista quantitativo e qualitativo nei prossimi Giochi. Al termine di questo processo, si otterrà per la prima volta una visione organica e dettagliata della rappresentazione mediatica nazionale tra luglio 2024 e marzo 2026, offrendo non solo un’istantanea del presente, ma anche un’eredità di conoscenze e buone pratiche. Questo patrimonio sarà una legacy preziosa per orientare le future Olimpiadi e Paralimpiadi, promuovendo una narrazione sportiva sempre più inclusiva e attenta alla parità di genere. Kirsty Coventry, Presidente del Comitato Olimpico Internazionale. Ex nuotatrice olimpica e detentrice del record mondiale; foto tratta dalla Mostra “UNA VITA PER LO SPORT. VOLTI E CONQUISTE DELLE #100ESPERTE.”, foto di Gerald Bruneau © Fondazione Bracco  “Una vita per lo sport. Volti e conquiste delle #100esperte” La mostra fotografica a cielo aperto “Una vita per lo sport. Volti e conquiste delle #100esperte”, con i ritratti del noto fotografo Gerald Bruneau, celebra il talento e le conquiste di 22 donne protagoniste del mondo sportivo.  Già allestita dal 25 febbraio al 25 marzo 2025 nel cuore di Milano, la mostra approda ora a Verona in Corso Porta Borsari dal 4 febbraio al 15 marzo 2026. Realizzata da Fondazione Bracco, “Una vita per lo sport” nasce nell’ambito del progetto  “100 donne contro gli stereotipi” (“#100esperte”), ideato dall’Osservatorio di Pavia e dall'associazione Gi.U.Li.A. Giornaliste, con lo sviluppo di Fondazione Bracco  e con il supporto della Rappresentanza in Italia della Commissione Europea. Si tratta di una banca dati online,  www.100esperte.it, con nomi di professioniste e accademiche in diversi campi, dalla Scienza alla Politica internazionale allo Sport, che ha l’obiettivo di promuovere la visibilità nei media delle competenze delle donne e colmare il gap di genere. Numerose ricerche mostrano infatti che ancora oggi le donne risultano raramente interpellate dai media come esperte, mentre gli uomini lo sono nel 70% dei casi (Global Media Monitoring Project 2025). 100esperte.it è nata nel 2016 con 100 esperte STEM; la banca dati si è quindi ampliata negli anni, includendo Economia e Finanza (dal 2017), Politica Internazionale (dal 2019), Storia e Filosofia (2021) e, dal 2023, lo Sport. La mostra itinerante “Una vita per lo sport”, così come la banca dati online #100esperte, sono due progetti continuamente work in progress per la loro stessa natura: valorizzare nei diversi ambiti le competenze femminili che si affacciano nel panorama globale. Ogni anno, dunque, la banca dati acquisisce nuovi volti di ambasciatrici dell’eccellenza, così come la mostra, giunta alla sua seconda edizione, si arricchisce di nuove storie talento sportivo e manageriale femminile.   Cartella stampa e immagini:  https://www.fondazionebracco.com/press_kit/olimpiadi-e-parita-la-ricerca-e-la-mostra-fotografica-per-i-giochi-invernali-2026/

Presentata oggi in anteprima, presso la Sala del Refettorio | Biblioteca della Camera "Nilde Iotti" della Camera dei deputati la grande mostra "HOKUSAI. Il grande maestro dell'arte giapponese"

 

 A Palazzo Bonaparte arriva per la prima volta una grande mostra dedicata ad HOKUSAI, il più grande artista giapponese di ogni tempo.

Katsushika Hokusai (1760-1849), con la sua potenza visiva e le sue notissime opere quali la “Grande Onda”, le vedute del Monte Fuji e i Manga, ha influenzato tutta l’arte occidentale a partire da Monet, Van Gogh e tutti gli Impressionisti, ed è una delle figure più rilevanti nella storia dell’arte universale. 

La mostra, con oltre 200 opere, ripercorre l’intero arco creativo dell’artista, dalle opere legate alla tradizione fino alle serie più rivoluzionarie, attraversando paesaggi iconici, capolavori immortali e tesori rarissimi.


"HOKUSAI.
Il grande maestro dell'arte giapponese"

27 marzo – 29 giugno 2026
Palazzo Bonaparte, Roma

A partire dal 27 marzo 2026 Palazzo Bonaparte a Roma ospiterà una mostra di eccezionale rilevanza: la più grande mostra mai dedicata in Italia a Katsushika Hokusai (1760–1849), il più importante artista giapponese, figura chiave della cultura visiva universale.

Hokusai è il principale protagonista della produzione artistica del periodo Edo (1603–1863), quella magnifica stagione compresa tra il 1603 e il 1868 che vede la maggiore fioritura della cultura del “Mondo fluttuante”, l’Ukiyo-e, creando nuovi valori per l’arte classica giapponese.
Pittore e incisore prolifico e immaginifico, Hokusai è conosciuto in tutto il mondo soprattutto per le sue stampe Ukiyo-e dove la natura, il movimento dell’acqua, il paesaggio, le figure femminili e la vita del popolo giapponese diventano protagonisti di una visione poetica e sorprendentemente moderna.

La mostra ripercorre il percorso creativo di Hokusai, dalle opere legate alla tradizione quali Le cinquantatré stazioni del Tōkaidō, passando attraverso tutti i suoi capolavori quali la Grande Onda presso Kanagawa e le Trentasei Vedute del Monte Fuji, fino alle opere più rivoluzionarie quali i celebri Manga e altri album illustrati a motivi decorativi.

Sono oltre 200 le opere esposte, provenienti dalla prestigiosa collezione del Museo Nazionale di Cracovia,  molto noto in Giappone, che presta eccezionalmente per la prima volta le sue opere in Italia e che, per la prima volta al mondo, presenta a Palazzo Bonaparte di Roma la prima grande monografica su Hokusai al di fuori della Polonia.
Oltre alle magnifiche opere di Hokusai, la mostra presenta libri rarissimi e preziosi oggetti giapponesi, tra cui laccature, smalti cloisonné, accessori da viaggio, armature, elmi e spade, oltre a esempi di strumenti musicali classici. I costumi tradizionali – kimono, giacche haori e fasce obi – accompagnano visivamente il racconto, creando un dialogo continuo tra arte, vita quotidiana e spiritualità.

Le sale di Palazzo Bonaparte, immerse nell’eleganza senza tempo del Giappone, restituiranno tutta la forza innovativa di un artista che ha profondamente influenzato l’immaginario occidentale, ispirando Monet, Van Gogh e l’intero movimento impressionista, o persino compositori come Claude Debussy, definendo un modello visivo e musicale riconosciuto in tutto il mondo.
Hokusai è stato ed è ancora oggi un ponte tra il mondo orientale e quello occidentale, l’artista che più di ogni altro ha consentito un dialogo culturale profondo e duraturo tra due tradizioni artistiche che continuano a influenzarsi e arricchirsi reciprocamente.

È per questo motivo che è stato scelto per rappresentare l’evento culturale più rilevante del 160esimo anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone.

Promossa dal Presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati, con il patrocinio del Ministero della Cultura, dell’Ambasciata della Repubblica di Polonia in Roma, dell’Ambasciata del Giappone in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura, la mostra – curata da Beata Romanowicz - è realizzata in collaborazione con il Museo Nazionale di Cracovia, ed è prodotta e organizzata da Arthemisia.

Main partner dell’esposizione è la Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, con Fondazione Cultura e Arte e Poema.

La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, mobility partner Atac e Frecciarossa Treno Ufficiale, radio partner Dimensione Suono Soft e sponsor tecnico Ferrari Trento.
Il catalogo è edito da Moebius.

Wine&Siena 2026: IL PROGRAMMA

 

Venerdì 30 gennaio 2026 11:00 – 12:30 Seminario Innovare per competere: esperienze e soluzioni per le imprese vitivinicole Aula Magna Storica, Rettorato Università di Siena  18:00 Conferenza stampa di apertura e brindisi inaugurale Palazzo Patrizi  20:00 Small Plates Dinner – cena inaugurale di Wine&Siena Santa Maria della Scala, Palazzo Squarcialupi

Sabato 31 gennaio 2026 11:00 – 18:00 Degustazione Prodotti Enogastronomici Espositori Wine, Food & Spirits, Extrawine, Consorzi WineHunter Area con banco di vini selezionati The WineHunter Award Santa Maria della Scala, Palazzo Squarcialupi  13:00 Inaugurazione mostra Bottiglie d’Autore di Giulio Gambelli Palazzo Squarcialupi, 6° piano  The WineHunter Masterclasses – 6° piano ACQUISTA ORA 11:30 – 12:30 Bollicine d’Italia: dalla Magna Grecia al Trento DOC Produttori: Leone de Castris, Tenuta il Falchetto, Monsupello, Mirabella, Fondazione Edmund Mach, Kellerei Meran  14:30 – 15:30 Sangiovese in versi: poesia del vino e della terra Produttori: Monnanni – Poggi del Chianti, Robin Baum Wines – The Egg Man, Rocca di Castagnoli, Tenuta di Bibbiano, Vignaioli del Morellino di Scansano  16:30 – 17:30 Gin&Siena: capolavoro di botaniche Produttori: La Parmolaia Top Services, Liquorificio Della Val D’Orcia, Officina Liquida, Taz Siena  The WineHunter Talks / Seminari – Sala San Ansano 11:30 – 12:15 Merano WineFestival 2026 on tour  12:15 – 13:00 La Cucina Italiana Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità – Talk con Bruno Gambacorta e Helmut Köcher, condotto da Donatella Cinelli Colombini  15:45 – 16:30 Come scegliere un calice di qualità – a cura di RCR  Visite guidate e approfondimenti 11:00 – Visite guidate Archivio di Stato – Museo delle Biccherne (su prenotazione)  11:30 – Visita guidata alla Tebaide ritrovata (Cappella del Manto)  12:00 e 17:00 – Visite alla Fondazione Monte dei Paschi di Siena (Palazzo Sansedoni)

Domenica 1 febbraio 2026 11:00 – 18:00 Degustazione Prodotti Enogastronomici Espositori Wine, Food & Spirits, Extrawine, Consorzi WineHunter Area con banco di vini selezionati The WineHunter Award Santa Maria della Scala, Palazzo Squarcialupi  The WineHunter Masterclasses – 6° piano ACQUISTA ORA 11:30 – 12:30 Champagne Encry: Identità e Terroir – Champagne Encry & Vue Blanche Estelle  14:30 – 15:30 Wein Secession: ad ogni terra la sua arte – Alessio Komjanc & Figli  16:30 – 17:30 Pievi del Nobile: l’anima di Montepulciano – Tenuta Trerose, Tenuta di Gracciano della Seta, Vecchia Cantina di Montepulciano, Fattoria del Cerro, Podere Tiberini, Talosa   The WineHunter Talks / Seminari – Sala San Ansano 11:30 – 12:15 Merano WineFestival 2026 International events!  12:20 – 13:00 No/Low Alcohol  14:00 – 15:00 Conoscere e riconoscere l’olio EVO

Lunedì 2 febbraio 2026 11:00 – 17:00 Degustazione Prodotti Enogastronomici Espositori Wine, Food & Spirits, Extrawine, Consorzi WineHunter Area con banco di vini selezionati The WineHunter Award Santa Maria della Scala, Palazzo Squarcialupi  13:00 Inaugurazione mostra Bottiglie d’Autore di Giulio Gambelli Palazzo Squarcialupi, 6° piano    The WineHunter Talks / Seminari – Sala San Ansano 15:00 Conferenza stampa di chiusura e consegna del premio Tra Borghi e Cantine Santa Maria della Scala, Sala San Ansano  Visite guidate e approfondimenti 11:00 e 13:00 – Visite Archivio di Stato – Museo delle Biccherne (su prenotazione) 11:30 – Visita guidata al Museo Archeologico Nazionale con Debora Barbagli (su prenotazione)

I partner di Wine&Siena Ringraziamo tutti i partner e le organizzazioni che rendono possibile Wine&Siena 2026: The WineHunter per la selezione Selected by, la Regione Toscana per il patrocinio, Gourmet’s International, Merano WineFestival, Confcommercio Siena, Camera di Commercio Siena Arezzo e il Comune di Siena per l’organizzazione, Santa Maria della Scala, Fondazione Monte dei Paschi di Siena, Gran Hotel Continental e Wein Magazine come partner ufficiali, AICOO, AIS Toscana, ANAG, FISAR, ONAV e Fondazione Italiana Sommelier per la collaborazione tecnica, Clean Accent, RCR Crystal, IP Industrie, Pasquini, Arco Spedizioni, The Bibanesi, Accessoridavino, Most.wine, MCClabel e Manspeed come sponsor tecnici, oltre ai media partner Enoblogger, Firenze Spettacolo, Luca Della Regina, Andrea Radic, WineLovers Italy, Eventi in Toscana e Wine TV, con un ringraziamento speciale ad Accademia Pellegrino Artusi, Fi.Fa Security, IIS Leonardo Da Vinci, IIS B. Ricasoli e FIPE per il loro contributo.