La Galleria Borghese porta le Metamorfosi oltre il museo: i giardini diventano un teatro immersivo con lo spettacolo sul testo di Ovidio

 

28, 29 e 30 settembre, ore 20.00 e 21.15

 

La performance site-specific ideata da Giuliano Peparini,

prodotta e realizzata dall’INDA,

amplia il percorso della mostra

trasformando il giardino posteriore della Galleria Borghese in uno spazio di teatro, danza e arti visive

 

Roma 11/09/2026. Lunedì 28, martedì 29 e mercoldì 30 settembre, in occasione della mostra Metamorfosi. Ovidio e le arti dedicata al poeta latino, la Galleria Borghese amplia il racconto oltre lo spazio espositivo trasformando il giardino retrostante la palazzina in un grande teatro a cielo aperto con una performance immersiva site-specific dal titolo Le Metamorfosi, ideata e diretta dal regista e direttore artistico di fama internazionale Giuliano Peparini, prodotta e realizzata dall'INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico.

 

L'iniziativa rappresenta il momento culminante di un articolato programma di attività che ha accompagnato la mostra: incontri, approfondimenti, spettacoli, percorsi di mediazione e iniziative dedicate a pubblici diversi hanno costruito un'esperienza culturale ampia e partecipata, pensata per offrire una lettura multidisciplinare dell'opera di Ovidio e celebrare pienamente il poeta proprio nella Galleria Borghese, luogo in cui le sue Metamorfosi trovano una delle loro più straordinarie traduzioni artistiche nelle sculture e nei capolavori della collezione.

 

Lo spettacolo è stato interamente ripensato per dialogare con gli spazi monumentali di Villa Borghese. Non si tratta di una rappresentazione tradizionale, ma di un'esperienza artistica e sensorialenella quale teatro, danza, musica e video mapping accompagnano il pubblico lungo un percorso immersivo in cui il giardino diventa esso stesso scenografia e protagonista del racconto.

 

Prodotta dall'INDA, la performance riunisce artisti professionisti e giovani interpreti dell'Accademia d'Arte del Dramma Antico e della Peparini Academy, dando vita a una creazione corale che prosegue idealmente il percorso della mostra e ne amplia il significato.

 

Le grandi figure delle Metamorfosi prendono vita tra i sentieri, le statue e le alberature della Villa. Dafne rivive nella sua trasformazione in alloro, in un dialogo diretto con la natura circostante; Narciso restituisce il tema dell'identità e del riflesso attraverso il linguaggio del corpo e delle immagini; Orfeo ed Euridice raccontano il confine tra amore e perdita in una partitura scenica di intensa forza emotiva. Attorno a loro, gli altri protagonisti del poema emergono nello spazio come apparizioni, coinvolgendo gli spettatori in un racconto senza soluzione di continuità nel quale il paesaggio diventa parte integrante della narrazione e le trasformazioni immaginate da Ovidio sembrano compiersi davanti agli occhi del pubblico. La creazione nasce dall'esperienza maturata a Siracusa, dovein coproduzione con il Parco Archeologico della Neapolis è stata presentata dal 21 giugno al 5 luglio nella Grotta dei Cordari alle Latomie del Paradiso. Le ventidue repliche hanno registrato il tutto esaurito, confermando il grande successo del progetto, che per la Galleria Borghese si è rinnovato in una nuova versione site-specific, concepita appositamente per gli spazi storici di Villa Borghese.

 

“Mettere in scena le Metamorfosi di Ovidio nei giardini della Galleria Borghese significa prolungare naturalmente l'esperienza dei visitatori” dichiara Giuliano Peparini. “Volevo creare uno spettacolo immersivo in cui fosse il giardino stesso a raccontare la storia. In Ovidio la natura è un personaggio a tutti gli effetti. Gli esseri umani diventano alberi, fiori, pietre o stelle. Qui gli alberi, i sentieri, le statue e la luce raccontano già le Metamorfosi. Noi abbiamo semplicemente rivelato il teatro che esisteva già”.

 

La direttrice della Galleria Borghese, Francesca Cappelletti, afferma “La mostra sulle Metamorfosi di Ovidio alla Galleria Borghese e l’intervento di Isaac Julien nell’Uccelliera, dal titolo All that changes you. Metamorphosis. ci spingono già a riflettere sul concetto stesso di mito e trasformazione e sul testo di Ovidio come straordinaria miniera di idee e ispirazioni per gli artisti, non solo per il grande numero di storie che vengono raccontate, ma anche per le modalità del racconto, che intrecciano vicende e personaggi con pochissima sosta per il lettore, che viene avvolto da immagini potenti. Quando la sosta avviene, in genere ci troviamo immersi in uno spazio naturale, in una quiete temporanea che immediatamente si riempie di presenze umane e divine, di forze universali, di voci e di movimento. La collaborazione con l’INDA, di cui siamo veramente entusiasti, contribuisce a rendere vivo lo spirito del poema nello spazio della Villa”.

 

L'esperienza prosegue anche in digitale: attraverso un QR Code i visitatori possono accedere a contenuti di approfondimento dedicati ai personaggi delle Metamorfosi, al progetto artistico e al suo percorso creativo che vede insieme Fondazione INDA e Peparini Academy.

 

Lo spettacolo, della durata di 45 minuti, va in scena il 28, 29 e 30 settembre alle ore 20.00 e 21.15 Disponibilità fino ad esaurimento posti, biglietti su galleriaborghese.it

In occasione delle tre serate il museo sarà aperto e visitabile, anche con un biglietto integrato.

FUTURE FOOD INSTITUTE PORTA A NEW YORK CONVIVIUM: NELL’EAST VILLAGE UN HUB INTERNAZIONALE SULLA DIETA MEDITERRANEA

 

Sette giorni, dal 20 al 26 settembre 2026, di incontri e tavoli di lavoro per trasformare il cibo in diplomazia e la cooperazione in azione.

NEW YORK, 9 settembre 2026 — Future Food Institute apre CONVIVIUM, al 377 East 8th Street: una casa internazionale in cui la tavola diventa metodo di dialogo, cooperazione e azione. Il progetto ispirato da uno dei pilastri della Dieta Mediterranea: il convivio, la pratica di condividere il cibo per creare comunità, fiducia e responsabilità. Promosso da Future Food Institute con Venice Climate Week, il Centro Studi Dieta Mediterranea di Pollica e il team della FAO Global Roadmap, CONVIVIUM riunirà istituzioni, scienza, città, imprese e comunità. Il cibo sarà il linguaggio comune; la gastrodiplomazia, lo strumento per costruire fiducia e alleanze sulle grandi sfide del nostro tempo tra acqua, salute, clima, cultura e pace. Nella Dieta Mediterranea, il convivio non è soltanto il momento del pasto: è la pratica che tiene insieme relazioni, ospitalità, trasmissione del sapere, cura e appartenenza. A New York, Future Food Institute porta questo patrimonio fuori dalla retorica e lo utilizza come infrastruttura contemporanea di diplomazia. Colazioni, workshop, degustazioni, sessioni scientifiche e cene sono progettati come tavoli di lavoro. Ogni appuntamento un tema, degli host, e l’obiettivo di generare connessioni utili, impegni e continuità. «Il convivio è uno dei pilastri della Dieta Mediterranea: - afferma Sara Roversi, President del Future Food Institute e EU Climate Pact Ambassador - sedersi alla stessa tavola significa condividere cibo, conoscenza e responsabilità. A New York trasformiamo questo principio in gastrodiplomazia, creando uno spazio in cui istituzioni, scienza, territori, città e comunità possano costruire fiducia e passare dalle conversazioni all’azione.»   TRE LE GRANDI PRIORITÀ DIETA MEDITERRANEA E SALUTE PUBBLICA. Presentare la Dieta Mediterranea non come una collezione di ricette, ma come sistema vivente di salute pubblica, biodiversità, cultura, educazione e cooperazione. Il programma valorizzerà Pollica come luogo simbolo e laboratorio operativo di questo patrimonio e accompagnerà il percorso verso la prima osservanza della Giornata Internazionale della Dieta Mediterranea, il nov 16, 2026. WATER DIPLOMACY — PLANET AQUA • PLANET PEACE. Portare il Global Water Bankruptcy Report nel confronto internazionale e rimettere l’acqua al centro delle decisioni su energia, intelligenza artificiale, data center, agricoltura, città, salute, patrimonio e pace. La missione rafforzerà il percorso delle Blue Communities e lancerà da New York la traiettoria verso Venice Climate Week 2027 — Aqua Age. FAO GLOBAL ROADMAP — FROM ROADMAP TO ACTION. Tradurre la direzione globale della FAO in alleanze, pratiche e percorsi di implementazione. A CONVIVIUM, le priorità della Roadmap incontreranno l’esperienza di territori, comunità, ricerca, imprese e istituzioni, con l’obiettivo di connettere ambizione globale e capacità di azione locale.   Il Convivium sarà aperto nel cuore dell’East Village, al 377 East 8th Street, dal 20 al 26 settembre 2026 sarà la casa di Future Food Institute durante la Climate Week di New York: incontri mattutini dalle 7.00 e momenti conviviali serali dalle 20.00. Ispirato al convivio, pilastro della Dieta Mediterranea, lo spazio usa la tavola come infrastruttura di gastrodiplomazia, ascolto e cooperazione. La missione si apre il 20 settembre alle ore 20.00 con “Systems Change & Regenerative Leadership”, una serata di incontro e convivio con i membri del Club of Rome. La tavola collegherà sistemi alimentari rigenerativi, resilienza ecologica e nuovi modelli di leadership, governance e trasformazione economica. La partecipazione richiede registrazione. I cinque macro-appuntamenti della missione inizieranno il 23 settembre a Pless Hall, NYU, dove la Dieta Mediterranea entra nel dibattito statunitense come sistema integrato di prevenzione, salute pubblica, sostenibilità, educazione e diplomazia culturale. L’incontro promuove la Giornata Internazionale della Dieta Mediterranea in vista della prima osservanza del 16 novembre 2026; non è l’annuncio della sua istituzione. Tra gli speaker previsti: Lisa Sasson, Sara Roversi, David Laborde, Stefano Pisani sindaco di Pollica, Roberto Vicinanza, Robert E. Graham e Giulia Lucertini. Continueranno a REGEN House, Loft 39, 38 West 39th Street, Kaveh Madani dove il 24 settembre alle ore 12.00 si aprirà il confronto presentando il Global Water Bankruptcy Report. La domanda centrale è netta: quando il bilancio idrico non torna, chi decide come distribuire l’acqua tra energia, tecnologia, agricoltura, città ed ecosistemi? Tra le voci previste: Kaveh Madani, David Laborde, Vincenzo Naddeo, Meisha Hunter, Francesco Musco, Amanda Eichel, Simone Venturini sindaco di Venezia, Renzo Macelloni sindaco di Pecciolo, Stefano Pisani sindaco di Pollica, Riccardo Luna e Sandrine Dixson-Declève. Sara Roversi e Riccardo Luna presenteranno Venice Climate Week 2027 — Aqua Age. Il cuore dell’appuntamento è il contributo di tre casi italiani di eccellenza — Venezia, Peccioli e Pollica — che mostrano approcci diversi e complementari al governo delle risorse e alla resilienza territoriale: VENEZIA — MOSE e resilienza lagunare. Una città costruita sull’acqua che integra grandi infrastrutture di protezione, governo dell’ecosistema lagunare, tutela del patrimonio e adattamento climatico. PECCIOLI — Gestione dei rifiuti e governo circolare del territorio. Un piccolo comune che ha trasformato una criticità ambientale in capacità amministrativa, innovazione, qualità urbana e valore per la comunità. POLLICA — Blue Communities e BLUERA. Un progetto di politiche integrate per la valorizzazione della risorsa mare che connette gestione responsabile dell’acqua, tutela del mare e della biodiversità, sistemi alimentari, educazione, ricerca e partecipazione della comunità. Venezia, Peccioli e Pollica non saranno presentate come casi celebrativi, ma come laboratori territoriali concreti: tre modelli italiani per mostrare che la resilienza nasce dall’integrazione tra infrastrutture, buona amministrazione, scienza, cultura e responsabilità collettiva. Inoltre, alle ore 14.30 Future Food Institute e Tokyo Tatemono presenteranno il passaggio dalle città rigenerative all’azione bioregionale attraverso il caso di Yugawara, in Giappone. Il punto è superare progetti verdi isolati e connettere edifici, cibo, acqua, biodiversità, cultura, comunità ed economia all’interno di un unico territorio vivente. Voci previste: Sara Roversi; per Tokyo Tatemono, Akira Izumi, Toshikazu Sawa e Merijn Dols. La composizione finale del panel e la voce territoriale di Yugawara sono in attesa di conferma. Il successivo 25 settembre al The Greene Space at WNYC, 44 Charlton Street, alle ore 08.00 Food Tank e Future Food Institute riuniranno scienza, istituzioni, cultura e società civile per mostrare come la tutela dell’acqua possa rafforzare sistemi alimentari resilienti, salute pubblica, equità e pace. Tra le voci previste: Blu Allen, Elijah Caldwell, David Laborde, Kaveh Madani, Laura McDearis, Danielle Nierenberg, Sara Roversi, Brendan Shane e Simone Venturini sindaco di Venezia. Infine, il 26 settembre alle ore 08.00 appuntamento co-organizzato da Columbia University e Future Food Institute. Titolo definitivo, sede interna, formato e speaker sono in via di conferma e saranno comunicati soltanto dopo approvazione congiunta.   DA NEW YORK A RISULTATI CONCRETI La missione non si conclude il set 26, 2026. New York apre un percorso che proseguirà verso la prima Giornata Internazionale della Dieta Mediterranea e verso Venice Climate Week 2027. L’obiettivo è far nascere dalla settimana coalizioni, progetti territoriali, collaborazioni scientifiche, percorsi educativi e nuove capacità di azione. CONVIVIUM è temporaneo nel luogo, ma permanente nel suo scopo: creare le condizioni perché buone idee, competenze e comunità possano incontrarsi e continuare a lavorare insieme. Sito: futurefoodinstitute.org   CHI È FUTURE FOOD INSTITUTE Future Food Institute è un ecosistema internazionale che opera all’intersezione tra innovazione alimentare, educazione, ecologia integrale e sviluppo sostenibile. Attraverso Living Lab, programmi formativi e una rete globale di istituzioni, università, imprese e comunità, traduce le grandi sfide del nostro tempo in sperimentazione e azione rigenerativa. Il suo lavoro collega la salute umana e planetaria, i sistemi alimentari, l'acqua, il clima, la cultura, i territori e le nuove generazioni.

MATTEO SUFFRITTI Cosa hai in mente oggi?

 

Mostra a cura di Simona Bartolena e Armando Fettolini   13 settembre – 18 ottobre 2026 Via Manin 2, angolo via Trezzo, Vimercate, Mb ingresso libero   inaugurazione domenica 13 settembre ore 18.30   orari di apertura da giovedì a domenica dalle 16.00 alle 19.00   Informazioni al pubblico @associazioneheart | associazioneheart.it info@associazioneheart.it

Qual è oggi il senso di una mostra d’arte? È ancora possibile che un’esposizione rappresenti un autentico momento di incontro e confronto con il pubblico o rischia di trasformarsi in un’occasione di gratificazione personale dell’artista con se stesso o al massimo riservata agli addetti ai lavori?   È da questa domanda che prende avvio “Cosa hai in mente oggi?”, la mostra personale di Matteo Suffritti, ospitata da Spazio heart di Vimercate dal 13 settembre al 18 ottobre 2026, curata a quattro mani da Simona Bartolena e Armando Fettolini.   Nato nel 1978, Matteo Suffritti è un artista e fotografo milanese formatosi nell’ambito della grafica e della tecnica pubblicitaria. La sua ricerca si sviluppa attraverso foto-installazioni realizzate con materiali e linguaggi differenti, dal metallo al plexiglass, dall’acqua alla luce. Una sperimentazione costante che gli permette di costruire opere capaci di muoversi tra dimensione intima e riflessione sul presente.

La sua produzione si articola lungo due direttrici principali. Da una parte emerge una ricerca introspettiva, fatta di ricordi, memorie e suggestioni nostalgiche; dall’altra, lo sguardo dell’artista si rivolge alle problematiche ambientali e sociali della contemporaneità.   Per la mostra di Spazio heart, l’artista parte da una domanda semplice e allo stesso tempo provocatoria: che cosa interessa davvero oggi a chi entra in una mostra? Suffritti decide di rivolgerla direttamente al visitatore, utilizzando una formula ormai familiare e quasi automatica: “Cosa hai in mente oggi?”   Una domanda che richiama volutamente il linguaggio dell’intelligenza artificiale e apre così un ulteriore livello di riflessione: quale ruolo può avere l’AI nelle pratiche artistiche e culturali contemporanee? E, soprattutto, può un’intelligenza artificiale stimolare autentici pensieri, emozioni e discussioni?

Immagine in alto: - Matteo Suffritti, Pioggia all'orizzonte   Attraverso tecniche diverse, individuate di volta in volta in funzione di ciò che desidera raccontare, Suffritti costruisce piccoli mondi e micro-universi autosufficienti, capaci di affrontare temi importanti e spesso dolorosi senza mai ricorrere alla forza dell'impatto o alla provocazione fine a se stessa.   Le sue opere si offrono allo sguardo, attraggono, incuriosiscono e invitano il pubblico a entrare in una dimensione altra, in uno spazio-tempo parallelo dove la poesia incontra il sarcasmo, la critica sociale si intreccia con il lirismo personale e la leggerezza può diventare uno strumento per affrontare questioni profonde. Suffritti non pone confini al proprio fare arte, bensì sperimenta tecniche e materiali, esplora possibilità espressive, cerca forme per dare corpo ai concetti e, allo stesso tempo, riempie le forme di nuovi significati.   La domanda “Cosa hai in mente oggi?” diventa titolo e filo conduttore dell’esposizione, ma anche un invito rivolto a ciascun visitatore, a scoprire quali pensieri ed emozioni nasceranno in loro dall’incontro con le opere.   L’esposizione riunisce circa venti opere realizzate dall’artista in momenti diversi del suo percorso e caratterizzate da linguaggi, tecniche e materiali differenti, restituendo la complessità di una ricerca in continua evoluzione, capace di affrontare tanto la dimensione della memoria personale quanto le grandi questioni sociali e ambientali del presente.

Il nuovo dress code? Hand roll!

 

In occasione della Milano Fashion Week, il Nikkei hand roll bar e il brand pugliese di contemporary fashion si incontrano in una collaborazione speciale: una limited edition indossata dal team Akiro e una dinner esclusiva dedicata a 23 protagonisti del mondo fashion e lifestyle.

Durante la Milano Fashion Week, Akiro cambia ancora una volta prospettiva e porta il proprio universo nel territorio della moda, dando vita a una collaborazione con Mood-One, giovane brand italiano nato dall’incontro tra streetwear e sartorialità contemporanea. Due mondi apparentemente lontani si incontrano così attorno a un terreno comune: la ricerca di un’identità precisa, la libertà di mescolare linguaggi diversi e l’attenzione per ciò che rende un progetto immediatamente riconoscibile. Per tutta la settimana della moda, il team di Akiro indosserà una limited edition di t-shirt realizzata appositamente per la collaborazione con Mood-One, trasformando il ristorante in una sorta di punto di contatto tra cultura gastronomica e fashion culture. L’operazione culminerà in una speciale dinner privata, riservata a 23 selezionati profili del mondo della moda e del lifestyle, invitati a scoprire il menu ideato dallo chef Luis Arévalo. Due linguaggi, una stessa attitudine. Mood-One nasce in Puglia con l’obiettivo di superare le definizioni rigide della moda, facendo convivere streetwear e sartorialità attraverso capi essenziali ma caratterizzati da una forte identità. Le collezioni non seguono semplicemente il ritmo delle stagioni, ma prendono forma da stati d’animo, visioni e contaminazioni culturali. È una sensibilità che trova un naturale punto d’incontro con Akiro, dove la cucina Nikkei nasce a sua volta dall’incontro di culture e tradizioni diverse. Giappone e Perù, tecnica e istinto, rigore e intensità convivono nel piatto dando vita a un linguaggio gastronomico riconoscibile e personale. Anche il progetto di Mood-One parte dalla contaminazione per costruire qualcosa di nuovo: il brand produce interamente in Puglia, valorizzando il know-how artigianale italiano unendolo a una visione internazionale, con particolare attenzione alla qualità dei materiali, ai dettagli e alla vestibilità. L’incontro con Akiro nasce quindi non tanto dalla volontà di accostare semplicemente due brand, quanto dal desiderio di creare una narrazione comune intorno a identità, cultura e sperimentazione.  La collaborazione trova nel ristorante il suo luogo naturale. Il banco di Akiro, dove ogni hand roll viene preparato e servito davanti all’ospite, diventa durante la Fashion Week uno spazio di incontro tra persone, idee e linguaggi. La dinner sarà accompagnata da un menu speciale firmato da Luis Arévalo, tra i pionieri della cucina Nikkei in Europa, pensato per raccontare attraverso gli hand roll la stessa idea di contaminazione che unisce Akiro e Mood-One. Per una sera, quindi, il banco diventa anche un osservatorio sulla Milano della moda: un luogo in cui incontrarsi, mangiare, conversare e condividere nuove prospettive. La collaborazione tra Akiro e Mood-One nasce così come un progetto che supera il semplice product placement e mette in dialogo due forme diverse di espressione. Da una parte la moda, che attraverso un capo racconta un'attitudine; dall’altra la cucina, che attraverso un morso racconta una cultura. E durante la Fashion Week, entrambe parlano la stessa lingua: quella della contaminazione.

GAMeC presenta SELMA SELMAN 1000 TEARS

 

1 ottobre 2026 - 24 gennaio 2027

GAMeC, Spazio Zero

 

In autunno alla GAMeC la prima mostra personale

dell'artista Selma Selman in un'istituzione italiana, parte del programma Pedagogia della Speranza.

 

 

www.gamec.it

Dal 1 ottobre 2026 al 24 gennaio 2027, la GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta 1000 Tears, la prima mostra personale dell’artista Selma Selman in un’istituzione italiana.

 

Tra le voci più significative della scena artistica internazionale, Selman – nata nel 1991 a Bihać, in Bosnia-Erzegovina – ha costruito gran parte della propria ricerca a partire dalla storia della sua famiglia e della propria comunità.

 

Intrecciando dimensione autobiografica e riflessione sociale, l’artista affronta i temi dell’appartenenza, della rappresentazione, della marginalizzazione e della discriminazione, indagando la possibilità di immaginare forme diverse di esistenza. La guerra si muove inoltre sottotraccia nei lavori di Selman come ulteriore asse portante della sua ricerca, rivelandosi come una realtà che continua ad abitare i corpi e le relazioni.

 

Fulcro del progetto, presentato nello Spazio Zero del museo, è una fotografia scattata durante la guerra in Bosnia-Erzegovina, in cui compaiono l’artista bambina e alcuni membri della sua famiglia. L’immagine viene assunta da Selman come punto di partenza per ritornare alle persone ritratte, raccoglierne le testimonianze e interrogare il modo in cui il tempo trasforma le identità e le narrazioni, sia personali sia collettive.

 

A partire dagli incontri e dalle conversazioni con i protagonisti dello scatto, Selman sviluppa per la GAMeC un nuovo corpus di opere grafiche che traducono racconti e frammenti di vita in immagini sospese tra realtà e fiction. Sono in particolare le mani e i gesti a diventare il mezzo attraverso cui la memoria prende forma: alcune si stringono reciprocamente in segno di affetto o stringono i corpi; altre coprono, proteggono, guidano; altre ancora impugnano un Kalashnikov.

 

Al centro dello spazio espositivo sarà presentato un nuovo estratto di Crossing the Blue Bridge (2024), un film sviluppato a partire da un episodio vissuto dall’artista nel 1994 quando, durante un cessate il fuoco, la madre attraversò con le figlie il ponte di Bihać, noto come “Blue Bridge”, allora ricoperto di cadaveri e carcasse di cani. Per proteggerla da quella visione, la madre tentava di coprire gli occhi della bambina con una mano, mentre con l’altra reggeva le provviste alimentari appena acquistate. Il vento, che soffiava forte, le spingeva continuamente i capelli sul volto, impedendole di vedere e trasformando l’attraversamento in un’esperienza sospesa tra faticosa percezione e smarrimento. Nel film l’artista rievoca quella scena, ripercorrendo i passi di sua madre sullo stesso ponte trent’anni dopo. La memoria sembra restituire un passato attraversato da zone d’ombra; l’artista ha più volte descritto il rapporto con i luoghi della propria infanzia come una percezione segnata da un’oscurità persistente, in cui il ricordo coincide con immagini incomplete e talvolta inaccessibili. Allo stesso tempo, questa condizione continua a influenzare il modo in cui l’artista guarda al presente, suggerendo come il trauma sia una condizione che abita stabilmente il suo sguardo.

 

Nella sequenza di Crossing the Blue Bridge, proposta in loop, il volto dell’artista rimane costantemente celato allo sguardo. Lo spettatore segue una figura di spalle mentre corre verso qualcosa che non può essere visto e da cui, al tempo stesso, sembra fuggire. Lo spazio si carica così di presenze che, pur senza manifestarsi pienamente, condizionano il movimento e la percezione, creando un luogo in cui il visibile convive con ciò che viene evocato ma mai mostrato.

 

Questa tensione tra visione e occultamento attraversa l’intero percorso espositivo e ritorna nelle opere pittoriche realizzate su metallo, un materiale che Selman impiega spesso e che rimanda alla storia della sua famiglia, da generazioni dedita al recupero e al commercio di rottami. Conservando ammaccature, graffi e tracce del loro passato, queste superfici accolgono corpi e volti, capaci di trasformare lo sguardo in uno spazio di vulnerabilità ma anche di resistenza.

 

La mostra è parte di una serie di iniziative realizzate con il supporto del Club GAMeC – l’associazione degli amici del museo che dal 2005 sostiene le attività della Galleria, volte a promuovere la ricerca artistica contemporanea in tutte le sue forme.

Alla Mostra Del Cinema di Venezia l'annuncio dei vincitori del Premio Sonego 2026

 

IN OCCASIONE DELLA MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA ANNUNCIATI I VINCITORI E LE VINCITRICI DEL PRINCIPALE CONCORSO ITALIANO PER GIOVANI SCENEGGIATORI INTITOLATO AL PADRE DEL PERSONAGGIO DI ALBERTO SORDI. INIZIA PER LORO UN PERCORSO DI SEI MESI CHE LI PORTERÀ NEL CUORE DELLE COLLINE DEL PROSECCO PER PERFEZIONARE I LORO LAVORI E POI A TORINO, ROMA E A LAGO FILM FEST.   LIDO DI VENEZIA - 10 settembre 2026   Nove storie premiate tra oltre 200 opere inedite. Per gli autori e le autrici inizia ora un percorso di sei mesi tra Scripta Camp, formazione, incontri e appuntamenti a Torino, Roma e Lago Film Fest.  Sono stati annunciati in occasione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia i vincitori e le vincitrici della diciottesima edizione del Premio Rodolfo Sonego, il concorso dedicato alle nuove generazioni di autori e autrici della commedia italiana.   L’annuncio è avvenuto nella prestigiosa cornice dell’Hotel Excelsior al Lido di Venezia, presso lo Spazio Regione del Veneto / Veneto Film Commission, nell’ambito dell’evento “CNA Cinema Day / Biennale Cinema 2026 – La rete dei Festival e rassegne del Veneto”, promosso da CNA Cinema e Audiovisivo Veneto. A presentare i vincitori e le vincitrici è stata Viviana Carlet, fondatrice del Premio Sonego e direttrice di Piattaforma Lago, con la partecipazione di Simone Fenoil di Scuola Holden, storico partner del Premio.   Giunto alla sua diciassettesima edizione, il Premio Rodolfo Sonego continua a rappresentare un riferimento unico nel panorama italiano, nato per scoprire e sostenere giovani autori e autrici di commedia e accompagnarli nello sviluppo di nuove narrazioni. Il Premio rende omaggio alla figura di Rodolfo Sonego, sceneggiatore veneto che ha saputo raccontare come pochi altri l’Italia del dopoguerra con ironia e intelligenza, firmando alcune delle opere più iconiche interpretate da Alberto Sordi e contribuendo a definire l’identità stessa della commedia all’italiana.   Il progetto è promosso da Piattaforma Lago, realtà che negli ultimi anni ha trasformato il borgo di Revine Lago in un punto di riferimento europeo per il cinema indipendente e che porta avanti un modello di sviluppo culturale fortemente radicato nei territori ma, allo stesso tempo, aperto alla costruzione di reti nazionali e internazionali. Il Premio Sonego è sostenuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione del Veneto e può contare su partner prestigiosi come la Scuola Holden, fondata da Alessandro Baricco, che condivide con l’iniziativa la missione di formare e accompagnare nuove generazioni di narratori, narratrici, sceneggiatori e sceneggiatrici.   Con questa nuova edizione il Premio Sonego conferma la propria vocazione: offrire ai giovani autori non soltanto un riconoscimento, ma un percorso concreto di crescita, incontro e apertura, intrecciando tradizione e futuro, radici venete e orizzonti internazionali, nella convinzione che le storie capaci di far ridere e riflettere il pubblico di domani possano nascere e crescere proprio qui, tra le colline di Revine Lago e Tarzo. «Sono nove le storie premiate, nelle due sezioni dedicate ai soggetti di lungometraggio e alle sceneggiature di cortometraggio, scelte tra le 25 opere arrivate in finale su oltre 200 storie inedite ricevute – commenta Viviana Carlet – Per i loro autori e le loro autrici inizia ora un percorso di sei mesi che li porterà nel cuore delle Colline del Prosecco per lo Scripta Camp, la residenza intensiva che alterna attività di formazione e momenti di ispirazione, per proseguire poi con le tappe di Torino e Roma e tornare infine a Lago in occasione di Lago Film Fest.»   I VINCITORI E LE VINCITRICI DEL PREMIO SONEGO 2026 Sezione soggetti di lungometraggio di commedia “Bambina in fuga dall’Aventino!” di Alice Pirotta – Vimercate “Forse sono solo felice” di Francesco Aiello – Cosenza “Isterika” di Giovanna De Luca – Salerno e Michela Mazzaferro – Chieti   Sezione sceneggiature di cortometraggio di commedia “Questione di intimità” di Giovanni Diquattro e Cecilia Mariani – Milano “Pleaser” di Sim Levi Tezel – Turchia “Il Confine” di Michele Stefanile – Napoli e Antonio Abbate – Foggia “L’Ultimo Harem” di Emma Cecala – Palermo “La fiducia è ai minimi storici” di Edoardo Ferretti – Roma “La visita ginecologica” di Margherita Pezzella – Milano   DI COSA PARLANO LE COMMEDIE CHE HANNO VINTO E CHE POTREBBERO DIVENTARE I FILM DEL FUTURO?   Le storie vincitrici del Premio Sonego 2026 restituiscono un panorama molto contemporaneo della commedia italiana: racconti che utilizzano l’ironia, il paradosso e il grottesco per entrare dentro questioni politiche, sociali e profondamente intime. Si passa dal mondo del cinema, con un set che si prepara a girare una scena di sesso senza rendersi conto di ciò che sta realmente mettendo in scena, al surreale universo dei giochi di ruolo, dove una giovane turca arrivata da poco in Italia si ritrova catapultata in un castello popolato da adulti che vivono il fantasy con assoluta serietà. La guerra entra letteralmente nel salotto di una famiglia italiana, trasformando il confine domestico in una frontiera e arrivando a immaginare persino un assurdo programma militare per bambini; mentre nella Sicilia del 1958 l’imminente approvazione della legge Merlin scatena una tragicomica congiura tra tenutari, medici, politici e cardinali per salvare il sistema delle case di tolleranza. Ci sono poi storie che attraversano la memoria collettiva italiana partendo dalla dimensione più privata: la morte di Silvio Berlusconi diventa un problema familiare quando una madre e un figlio cercano disperatamente il modo di nasconderla a una nonna fragile e devotissima al Cavaliere. Altre commedie entrano invece nel corpo, nella sessualità e nelle relazioni: una visita ginecologica diventa un viaggio ironico tra contraccezione, aspettative sociali e sorellanza; il fallimento di un percorso di fecondazione assistita si trasforma in una gravidanza isterica capace di mettere in discussione il confine tra desiderio e realtà. E ancora, tre amici si ritrovano a Cosenza per affrontare un tumore attraverso il ricordo di una fuga per vedere i Nirvana a Roma nel 1994 e un ultimo gesto di ribellione punk; mentre una bambina di dieci anni, decisa a lasciare l’Italia, attraversa Roma di notte insieme a un’improbabile alleata, una giovane drag queen, con l’obiettivo di raggiungere l’ambasciata di Cuba. Sono commedie molto diverse tra loro, ma accomunate dalla capacità di partire da qualcosa di estremamente serio – la guerra, il consenso, la malattia, la maternità, la sessualità, la morte, l’identità, la politica – e spostarlo attraverso la commedia per osservarlo da un punto di vista inatteso. È proprio in questo cortocircuito tra temi urgenti e sguardo comico che emerge una fotografia interessante delle storie, delle inquietudini e delle sensibilità di una nuova generazione di autrici e autori italiani. Il prossimo appuntamento sarà lo Scripta Camp, la residenza nel cuore delle Colline del Prosecco che vedrà coinvolti i vincitori in una full immersion tra masterclass, workshop e momenti di ispirazione e condivisione. Ed entro la fine dell’anno apriranno le iscrizioni per la prossima edizione del Premio Sonego. Maggiori informazioni su www.piattaformalago.org www.premiosonego.it